但在薛敏看来，席晚晴对秦放歌实在太过纵容，也经常说什么，“男人的毛病其实都是惯出来的”等等。可惜，席晚晴对此完全没啥感觉，比如这会儿，她所担心的才不是“唐璜”的问题，而是下午他给学生上课时候，那首e小调大提琴协奏曲。
徐晶对此也不太理解，薛敏就更不用说，席晚晴的解释是，“他是一个特别重感情的人，感觉他受那个或许真是存在过梦的影响真不是我们能想象的。”
“艺术家嘛，神经质点没啥问题，他已经算是相当正常的啦！这点倒是挺值得庆幸的。”薛敏也是真没想那么多，她是感觉这样的事情实在太过离奇。但发生在秦放歌身上的话，其实也都可以理解，天才甚至是“天神下凡”之类的，忘记喝孟婆汤或者是能够沟通另外一方世界也不足为奇。
薛敏吐槽归吐槽，正事儿做得还是相当积极的。她本来也是闺蜜几个人中，最会搞营销的，算是专业特长了，她做时尚杂志的，营销都不会的话，说出去多丢人。
秦放歌的微博管理，薛敏也是特别积极的，她自己倒是没有搞微博什么的，跟他一起之后，她倒是越发低调起来。
秦放歌用中提琴演奏完这首交响诗《唐璜》之后，席晚晴她们也就着手准备发布今天的微博。但还是要等到那边传些照片过来，比如最后的，秦放歌和参加今天“秦放歌国际中提琴大师班”学生们集体的大合照。
很俗，但很有效，学生们家长们尤其喜欢，秦放歌也就不反对，不就合个影嘛！学生和他单独合影他也都不拒绝的说。
醋坛子薛敏不免也说起今天很性gan的台妹陳冰嬌，她可不希望秦放歌和她擦出些什么样的火花来。
何茹芸都笑她想太多容易变老，“他这方面还是拎得清楚的啦！他又不是真的见一个爱一个。”
“他又以唐璜为偶像，不由得人不担心呀！还有啊，我敢说，陈冰娇对他肯定是有些想法的。”
“没有才奇怪的好不好！”徐晶也是极度认可秦放歌的魅力，“这么年轻帅气有才，能抵抗的住我们家老公魅力的女人才最让人担心好不好！”
“回来的时候问问他！”薛敏说。
席晚晴也是笑她，“那你以后可有得忙了，学民族音乐的美女只会更多。”
“……”薛敏只一声叹息！她其实也是刀子嘴豆腐心，身子更是诚实得很，特别积极管秦放歌交公粮，这好像也是免得他到处去拈花惹草的最好办法。
等音乐厅现场的工作人员把最后大合影的照片也发过来，她们在检查无误之后，也就将微博发了出去。
而这个时候，秦放歌那边的大师班课程也已经结束，时间都过了晚上十一点，他这课上得确实辛苦，对观众们来说也都是如此。
秦放歌也还是自己开车回家，其他工作人员也都和现场的老师学生观众们一样，都各回各家！
他的微博一发，同样是立刻就引发了粉丝们的关注和热议。
除了常规的赞美像是“帅帅帅”“爱死哥哥了”“我要给哥哥生猴子”这样的留言外，大家更多关注的，就是秦放歌所布置的课外作业了。
几首作品，都是相当有看点的。
“《费加罗的婚礼》序曲，没猜错的话，绝对是新歌剧无误了！”
“感觉像是管弦乐曲缩减而成的中提琴曲呀！”
“专门为中提琴而作的曲子本来就少，我仿佛感觉到哥哥的良苦用心。”
“是啊！为学中提琴的学生们将来进入交响乐团提前做好准备。”
而那首优美如歌的《今宵微风轻拂》，也博得大家的一致赞赏。看过曲谱之后，她们也是越发确信，这首曲子同样大有文章。像是歌剧中的咏叹调，而不是简单的一首中提琴乐曲。
最值得探讨，并引发热议的，自然就是最后的那首《唐璜》了。
在曲谱中，大家还看到了秦放歌专门为这首曲子所配的诗歌，这可是能帮助大家理解这首音乐作品的。
也不出大家所料，唐璜还是那个喜欢追逐女性的唐璜，这点始终没有变过。还有没变的是最后的悲剧结局，都是归于毁灭。
很多网友就留言说，“看来哥哥也是知道的，唐璜这样人的结局，最后肯定是个悲剧。”
也不少粉丝担心，“哥哥心中是不是也有自毁的倾向呀，真的有点不敢深入想下去了！”
“为什么哥哥的诗歌，前面写得那么简略甚至是直白，到最后的，字数都多出那么多来。”
“说得我有点心慌慌啊！”
“柴火已经熄灭，炉边变得寒冷而又黑暗！”
“这是心灰意冷，厌倦了尘世吗？”
其他粉丝连忙各种宽慰，更像是安慰他们自己，“别吓唬自己，只是艺术创作而已！”
“就是，那些写悲剧的作家都自杀了吗？没有吧！”
“只能说艺术家都是多愁善感的，不会写悲剧，没点忧郁的气质，艺术家当得都不合格！”
还有很多粉丝@像是著名的“秦放歌吹”吴亦芬路平教授这样的专业人士，还有一些音乐评论家，让他们深度分析下秦放歌的这首作品。
哪怕秦放歌已经写了诗歌，帮助大家理解这首音乐，但粉丝们仍旧觉得，她们的理解，或许和秦放歌想要表达的，会有很大的出入。
粉丝们的热情和担心，也感染了这些大佬们。
华夏音乐学院作曲系和声教授吴亦芬的简单乐评很快就出炉，她是一直有关注秦放歌新作品的，秦放歌本就是她重点研究的对象，之前也是她最早把秦放歌的音乐作品，布置成作业的。
“这首《唐璜》是以奏鸣曲式和回旋曲式为基础形成的，完整版应该是首交响诗。”
“音乐中既有奏鸣曲式的戏剧对比性，又有回旋曲式的谐谑特点，生动的描述了追逐女性的唐璜是多么的神气！
乐曲开始的唐璜主题，随时贯穿在乐曲的各个角落，让人们看到了一个回旋曲生动谐谑的美妙之处。
女性主题在不同的乐器组的流连，与唐璜的主题，形成了鲜明的对比，体现了奏鸣曲式严谨的结构和内容的完美结合，这也极大的发展了器乐的表现力，同时展现了作曲技法的宽泛度。
在展开部，他运用了两个篇幅宏大的插部来描绘唐璜的主题和其他主题的交织发展，而再现部又极其的短小，简化了再现开始的主题。
这些特点使《唐璜》的结构很难被归入传统的曲式范围，曲式的运用完全按照所要表达的内容来决定。”
另外一个著名的“秦放歌吹”路平教授，则是从另外一个角度，对这首作品给出了分析。
“在这首唐璜中，秦放歌用不同的组合方式，和变幻的色彩，主要是音色的变化，来展示主人公唐璜的形象，以及他的内心思绪，生动的描绘了一个风流倜傥的唐璜。
乐曲的开始，就用了一连串上行音阶，表现主人公自信满满，骄傲出场的画面。后面这个唐璜主题频繁出现，与其他主题形成了鲜明的对比。
接下来是唐璜追逐的女性角色，音乐中带着羞涩的意味，出现了主题间的对话。并在这样的基础上，形成了一个壮观的爱情场面。
随着唐璜主题的再度出现，仿佛是再说另一场爱情的出现，有着不同的音色，和刚刚的新爱情融合在一起，达到了一个新的高朝。随后的插部在中提琴的演奏就变得特别懒散，仿佛是象征了高朝之后的疲惫时间。
最后，唐璜第一与第二两个主题相继再现，并以第一主题再现，表现唐璜在决斗中对生活失去希望而死，一切归于虚无，速度减慢而结束。”
除了这两位音乐学院的教授外，还有很多乐评家纷纷在各自的微博上，发表对秦放歌这首交响诗《唐璜》的看法。
是的，在看过曲谱后，大家更是一致确认，秦放歌的这首作品，并不是简单的中提琴曲，完整版也只有用交响乐团才能演绎。但内核以及精髓，其实都已经通过中提琴演绎了出来。
在另外一个时空，理查德施特劳斯的这首交响诗《唐璜》，是管弦乐团的试金石。比如，中提琴演奏家，想要加入一个交响乐团，考核的内容，很大可能就会有这首《唐璜》。还有他的另外一首作品《堂吉诃德》，也是交响乐团的重点考察对象。
一个中提琴演奏家，要是在这两首曲子上的造诣不够，想要加入交响乐团很成问题。
这也是为什么秦放歌会选择这首作品，当作布置给中提琴学生们的课外作业。他也相信，等他把管弦乐版的交响诗《唐璜》拿出来之后，也是会很成为很多管弦乐团演奏选择。
这些提醒，也是经由各路大佬们，传达给了学习中提琴的学生们。反正不管怎么样，练习好这首作品，不会吃亏，也不会上当，只会有莫大的好处就对了。
至于唐璜如何风流倜傥，到处撩妹，又跟秦放歌如何的类似，相关的话题，之前秦放歌创作的歌剧《唐璜》的时候，就在网上引发过巨大的争议，还惹出了相当的风波。
到现在，秦放歌旧事重提，也再度在网上掀起波澜。
不过这次，网友们可以用更理性的态度来看待和分析，而不是向之前那样，站在道德的制高点来进行批判甚至是谩骂之类的。那些个“道德卫士们”的下场大家也都看到了，原来他们自己的黑历史和黑材料都是一片片的，谁也不比谁高尚到哪里去，被揭穿出来，也真真叫做没脸见人，想装死都难，还有因被曝光黑历史而丢掉工作的……
就有名为“我为乐狂”的著名乐评家，在他自己的微博上，对秦放歌的这首新作唐璜做出了点评。他的点评主要集中在最后一个乐章，标题就是：“放纵的后果，不是性的欢愉，而是性的痛苦。”
“在这个唐璜的身上，我们可以看到，不平等的特征个性十足。唐璜是性的异化，它的愚妄不是本能的冲动，更多地显现了矜持的绅士所不能引发的象征的深奥。从身体中升腾而出的不是暗恋的乱恋是残酷的，这些残酷堆积成累计，便将快乐变成痛苦，凡是疯狂的，都将抽刀断水，痛苦构成欢乐的悖逆，迫使醒悟走进失望的怪圈。在任何有体系的价值观上，征服等于代价。”
“这首乐曲的第三部分所表征的观念，仿佛是灵魂的带有寓意的写照。表象的欢愉可以带来痛苦，表象的痛苦可以带来什么呢？”
“这首《唐璜》并没有将故事讲完，甚至，没有认真在讲故事。所有明亮的音响在乐段的最后戛然而止，但又不是欲言又止。”
“性的态度是与他人关系的基本原始的行为，但爱情远远不止是纯粹的身体上的占有，而是一种非常难以得到满足的苦楚。在这首《唐璜》中，没有看到爱情的字眼，这加重了宿命感，使得占有者注定成为失败者，并以自己的苦果为强势对弱势的制动，提供了一个苦涩的借口。”
“值得我们注意的是，即便秦放歌在第二部分和第三部分刻画唐璜追逐女性的时候，他仍旧是非常谨慎的。并没有让整首作品沉沦于性中，变得浅薄下流。我们可以看到，所有的音符中，都没有给出任何跳逗的东西，哪怕他知道完全可以做出这种尝试，不输给绘画，也必定输给文字。”
“在这部交响诗里，我们感觉到了音乐主题的美好，唐璜所追逐的理想女性，美得让人窒息，并没有丝毫猥琐的东西。”
“过激的追逐，是意识的冲动，也是意识的苦果。”
“由此可见，唐璜最后的悲剧是注定的，他更像是梦想家和哲学家，在不断追逐胜利的道路上，理智与情感的矛盾不断，最后力竭而亡。也说明这个世界，没有永远的胜利者。”
徐晶对此也不太理解，薛敏就更不用说，席晚晴的解释是，“他是一个特别重感情的人，感觉他受那个或许真是存在过梦的影响真不是我们能想象的。”
“艺术家嘛，神经质点没啥问题，他已经算是相当正常的啦！这点倒是挺值得庆幸的。”薛敏也是真没想那么多，她是感觉这样的事情实在太过离奇。但发生在秦放歌身上的话，其实也都可以理解，天才甚至是“天神下凡”之类的，忘记喝孟婆汤或者是能够沟通另外一方世界也不足为奇。
薛敏吐槽归吐槽，正事儿做得还是相当积极的。她本来也是闺蜜几个人中，最会搞营销的，算是专业特长了，她做时尚杂志的，营销都不会的话，说出去多丢人。
秦放歌的微博管理，薛敏也是特别积极的，她自己倒是没有搞微博什么的，跟他一起之后，她倒是越发低调起来。
秦放歌用中提琴演奏完这首交响诗《唐璜》之后，席晚晴她们也就着手准备发布今天的微博。但还是要等到那边传些照片过来，比如最后的，秦放歌和参加今天“秦放歌国际中提琴大师班”学生们集体的大合照。
很俗，但很有效，学生们家长们尤其喜欢，秦放歌也就不反对，不就合个影嘛！学生和他单独合影他也都不拒绝的说。
醋坛子薛敏不免也说起今天很性gan的台妹陳冰嬌，她可不希望秦放歌和她擦出些什么样的火花来。
何茹芸都笑她想太多容易变老，“他这方面还是拎得清楚的啦！他又不是真的见一个爱一个。”
“他又以唐璜为偶像，不由得人不担心呀！还有啊，我敢说，陈冰娇对他肯定是有些想法的。”
“没有才奇怪的好不好！”徐晶也是极度认可秦放歌的魅力，“这么年轻帅气有才，能抵抗的住我们家老公魅力的女人才最让人担心好不好！”
“回来的时候问问他！”薛敏说。
席晚晴也是笑她，“那你以后可有得忙了，学民族音乐的美女只会更多。”
“……”薛敏只一声叹息！她其实也是刀子嘴豆腐心，身子更是诚实得很，特别积极管秦放歌交公粮，这好像也是免得他到处去拈花惹草的最好办法。
等音乐厅现场的工作人员把最后大合影的照片也发过来，她们在检查无误之后，也就将微博发了出去。
而这个时候，秦放歌那边的大师班课程也已经结束，时间都过了晚上十一点，他这课上得确实辛苦，对观众们来说也都是如此。
秦放歌也还是自己开车回家，其他工作人员也都和现场的老师学生观众们一样，都各回各家！
他的微博一发，同样是立刻就引发了粉丝们的关注和热议。
除了常规的赞美像是“帅帅帅”“爱死哥哥了”“我要给哥哥生猴子”这样的留言外，大家更多关注的，就是秦放歌所布置的课外作业了。
几首作品，都是相当有看点的。
“《费加罗的婚礼》序曲，没猜错的话，绝对是新歌剧无误了！”
“感觉像是管弦乐曲缩减而成的中提琴曲呀！”
“专门为中提琴而作的曲子本来就少，我仿佛感觉到哥哥的良苦用心。”
“是啊！为学中提琴的学生们将来进入交响乐团提前做好准备。”
而那首优美如歌的《今宵微风轻拂》，也博得大家的一致赞赏。看过曲谱之后，她们也是越发确信，这首曲子同样大有文章。像是歌剧中的咏叹调，而不是简单的一首中提琴乐曲。
最值得探讨，并引发热议的，自然就是最后的那首《唐璜》了。
在曲谱中，大家还看到了秦放歌专门为这首曲子所配的诗歌，这可是能帮助大家理解这首音乐作品的。
也不出大家所料，唐璜还是那个喜欢追逐女性的唐璜，这点始终没有变过。还有没变的是最后的悲剧结局，都是归于毁灭。
很多网友就留言说，“看来哥哥也是知道的，唐璜这样人的结局，最后肯定是个悲剧。”
也不少粉丝担心，“哥哥心中是不是也有自毁的倾向呀，真的有点不敢深入想下去了！”
“为什么哥哥的诗歌，前面写得那么简略甚至是直白，到最后的，字数都多出那么多来。”
“说得我有点心慌慌啊！”
“柴火已经熄灭，炉边变得寒冷而又黑暗！”
“这是心灰意冷，厌倦了尘世吗？”
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“就是，那些写悲剧的作家都自杀了吗？没有吧！”
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哪怕秦放歌已经写了诗歌，帮助大家理解这首音乐，但粉丝们仍旧觉得，她们的理解，或许和秦放歌想要表达的，会有很大的出入。
粉丝们的热情和担心，也感染了这些大佬们。
华夏音乐学院作曲系和声教授吴亦芬的简单乐评很快就出炉，她是一直有关注秦放歌新作品的，秦放歌本就是她重点研究的对象，之前也是她最早把秦放歌的音乐作品，布置成作业的。
“这首《唐璜》是以奏鸣曲式和回旋曲式为基础形成的，完整版应该是首交响诗。”
“音乐中既有奏鸣曲式的戏剧对比性，又有回旋曲式的谐谑特点，生动的描述了追逐女性的唐璜是多么的神气！
乐曲开始的唐璜主题，随时贯穿在乐曲的各个角落，让人们看到了一个回旋曲生动谐谑的美妙之处。
女性主题在不同的乐器组的流连，与唐璜的主题，形成了鲜明的对比，体现了奏鸣曲式严谨的结构和内容的完美结合，这也极大的发展了器乐的表现力，同时展现了作曲技法的宽泛度。
在展开部，他运用了两个篇幅宏大的插部来描绘唐璜的主题和其他主题的交织发展，而再现部又极其的短小，简化了再现开始的主题。
这些特点使《唐璜》的结构很难被归入传统的曲式范围，曲式的运用完全按照所要表达的内容来决定。”
另外一个著名的“秦放歌吹”路平教授，则是从另外一个角度，对这首作品给出了分析。
“在这首唐璜中，秦放歌用不同的组合方式，和变幻的色彩，主要是音色的变化，来展示主人公唐璜的形象，以及他的内心思绪，生动的描绘了一个风流倜傥的唐璜。
乐曲的开始，就用了一连串上行音阶，表现主人公自信满满，骄傲出场的画面。后面这个唐璜主题频繁出现，与其他主题形成了鲜明的对比。
接下来是唐璜追逐的女性角色，音乐中带着羞涩的意味，出现了主题间的对话。并在这样的基础上，形成了一个壮观的爱情场面。
随着唐璜主题的再度出现，仿佛是再说另一场爱情的出现，有着不同的音色，和刚刚的新爱情融合在一起，达到了一个新的高朝。随后的插部在中提琴的演奏就变得特别懒散，仿佛是象征了高朝之后的疲惫时间。
最后，唐璜第一与第二两个主题相继再现，并以第一主题再现，表现唐璜在决斗中对生活失去希望而死，一切归于虚无，速度减慢而结束。”
除了这两位音乐学院的教授外，还有很多乐评家纷纷在各自的微博上，发表对秦放歌这首交响诗《唐璜》的看法。
是的，在看过曲谱后，大家更是一致确认，秦放歌的这首作品，并不是简单的中提琴曲，完整版也只有用交响乐团才能演绎。但内核以及精髓，其实都已经通过中提琴演绎了出来。
在另外一个时空，理查德施特劳斯的这首交响诗《唐璜》，是管弦乐团的试金石。比如，中提琴演奏家，想要加入一个交响乐团，考核的内容，很大可能就会有这首《唐璜》。还有他的另外一首作品《堂吉诃德》，也是交响乐团的重点考察对象。
一个中提琴演奏家，要是在这两首曲子上的造诣不够，想要加入交响乐团很成问题。
这也是为什么秦放歌会选择这首作品，当作布置给中提琴学生们的课外作业。他也相信，等他把管弦乐版的交响诗《唐璜》拿出来之后，也是会很成为很多管弦乐团演奏选择。
这些提醒，也是经由各路大佬们，传达给了学习中提琴的学生们。反正不管怎么样，练习好这首作品，不会吃亏，也不会上当，只会有莫大的好处就对了。
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到现在，秦放歌旧事重提，也再度在网上掀起波澜。
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就有名为“我为乐狂”的著名乐评家，在他自己的微博上，对秦放歌的这首新作唐璜做出了点评。他的点评主要集中在最后一个乐章，标题就是：“放纵的后果，不是性的欢愉，而是性的痛苦。”
“在这个唐璜的身上，我们可以看到，不平等的特征个性十足。唐璜是性的异化，它的愚妄不是本能的冲动，更多地显现了矜持的绅士所不能引发的象征的深奥。从身体中升腾而出的不是暗恋的乱恋是残酷的，这些残酷堆积成累计，便将快乐变成痛苦，凡是疯狂的，都将抽刀断水，痛苦构成欢乐的悖逆，迫使醒悟走进失望的怪圈。在任何有体系的价值观上，征服等于代价。”
“这首乐曲的第三部分所表征的观念，仿佛是灵魂的带有寓意的写照。表象的欢愉可以带来痛苦，表象的痛苦可以带来什么呢？”
“这首《唐璜》并没有将故事讲完，甚至，没有认真在讲故事。所有明亮的音响在乐段的最后戛然而止，但又不是欲言又止。”
“性的态度是与他人关系的基本原始的行为，但爱情远远不止是纯粹的身体上的占有，而是一种非常难以得到满足的苦楚。在这首《唐璜》中，没有看到爱情的字眼，这加重了宿命感，使得占有者注定成为失败者，并以自己的苦果为强势对弱势的制动，提供了一个苦涩的借口。”
“值得我们注意的是，即便秦放歌在第二部分和第三部分刻画唐璜追逐女性的时候，他仍旧是非常谨慎的。并没有让整首作品沉沦于性中，变得浅薄下流。我们可以看到，所有的音符中，都没有给出任何跳逗的东西，哪怕他知道完全可以做出这种尝试，不输给绘画，也必定输给文字。”
“在这部交响诗里，我们感觉到了音乐主题的美好，唐璜所追逐的理想女性，美得让人窒息，并没有丝毫猥琐的东西。”
“过激的追逐，是意识的冲动，也是意识的苦果。”
“由此可见，唐璜最后的悲剧是注定的，他更像是梦想家和哲学家，在不断追逐胜利的道路上，理智与情感的矛盾不断，最后力竭而亡。也说明这个世界，没有永远的胜利者。”