现场观众中不认识周秀英的更是没有，当然，她也没忘记介绍一下这次的钢琴伴奏老师申舒洁，她负责下午的伴奏。晚上的伴奏则是由另外一位钢琴伴奏老师张小林来负责的，两人都有在上午的彩排中跟学生们合作过。
秦放歌出场的时候，很有“大师”的模样，派头不说，气质和气势在那摆着的。
第一个上场的学生小胖子李浩东做了自我介绍，也是上午彩排的时候就有准备好的，他们这批学生在观众面前露脸扬名的好机会。
观众们对此反应一般，也没有说欢呼鼓掌之类的，特别现场的观众，静静的听着看着就好。
李浩东上台后，秦放歌也跟彩排一样，让他先做基础的声乐练习，不过时间比上午的时候要短得多。他会把宝贵的时间用在指导练习上，观众中，专业的声乐教育家歌唱家不少，音乐评论家也好些，声乐其实又是观众们最容易欣赏的艺术。
李浩东这短短两分钟的声乐基础练习，不少观众已经听出了端倪来。
“小胖子条件很好，可惜基础打得还是不够牢靠，感觉声音好虚浮。”
“在他这年龄段已经相当不错啦，不是人人都能跟我们家哥哥比的，要不然，哥哥怎么能做到大师的位置上去呢！”
“小胖子的气息不够稳，高音间的过渡做得也不够好……”直播间里弹幕的“嘴强王者”真不少，也在各种点评，瞎说的有，有理有据的也很多，他们有比现场观众优势的地方就在于，可以实时发表各自看法。
“看哥哥怎么指导小胖子啦！”更多的粉丝还是倾向于看秦放歌的标准答案，他们果然是没有记住他名字，看他比较胖就叫他小胖子了……
而观众们很快就见识到，秦放歌没有自己负责钢琴伴奏，当然也是有原因的。他把李浩东喊停之后，就立刻对他声乐练习中出现的问题，做出现场指导。
教他该在什么时候进行呼气和吸气，也讲气息的运用，是声乐的基础，并让李浩东跟着他的手势动作，做现场的示范。然后是从低音到中音再到高音的过渡，他做得并不顺利。他的基础其实已经相当不错，没学过声乐的，根本是连钢琴伴奏的音都跟不上的。而且，普通人大都是直接扯着嗓子唱，莫说让他一路唱到高音C，低高音C两个八度都根本上不去。
这其中，当然是有相当多技巧的，包括但不仅限于怎么合理运用身体的力量，而不单纯只是声带。光是运用腔体发音，在各种教学流派中都不太一样，口腔是最基础的，然后一般都是调动头腔胸腔产生共鸣，唱出更大，也更高的音为主。
秦放歌的教学方案则要更进一步，他让李浩东尝试着调动全身的腔体一起发力，不光口腔，头腔和胸腔，甚至连腹腔也用上，到他这里，唱歌不光是嗓子的事情，浑身上下都得使劲才行。
所谓“气沉丹田”，腰腹的力量在声乐练习中作用是不可忽视的。
李浩东一下子当然不能做到那么好，但这并不要紧，这本来就不是一个可以一触而就的事情，而是如秦放歌所言的那样，需要一个长期坚持不懈努力练习的过程。
效果嘛，李浩东自己就有做出最好的诠释。
秦放歌这个“大师”，更是有亲自做出示范，他运用身体不同部位发声，连错误的发声方法都示范了一下。这样一来，对比的效果更是堪称核弹爆炸。
这都还只是基础的声乐练习，学声乐的学生老师们听着感触都是特别深刻的，他们也想做到跟秦放歌一样呀！奈何自己的身体不给力，没办法像他那样如臂指使，看他练习起来多轻松自在的，怎么他们自己练习的时候就那么难呢！
普通观众嘛，他们发的弹幕很能表达他们感受，“虽然听不懂，但总感觉相当厉害的样子！”
“这不废话吗？除非耳朵不灵敏，要不然，还听不出哥哥倡导的发声方式的优点吗？”
“方法是好，关键是要能做到才行呀！”
“不去练习的话，肯定永远都不行，练了才有那点可能……”这话说得其实挺扎心的，但也是不争的事实。
“臣妾也想啊，可臣妾真的做不到呀！”没有机会到现场，只能通过收看网络直播的形式接受秦放歌大师课教育，特别学声乐的学生们，对此感受也是相当深刻的。
当然，也有很多学生表示，“听了哥哥的教导，感觉豁然开朗，等我仔细琢磨琢磨，明天就去尝试着练习！”
也有人好意提醒道，“这才只是个开始呢！”
确实是这样的，秦放歌的声乐歌剧大师班课程才正式开始不到五分钟呢！所包含的内容之丰富，很多学声乐的乐观估计，能花个两三年功夫练到位就相当不错了。
接着，秦放歌又继续就李浩东的声乐基础练习进行指导。这方面的东西，其实他自己在跟周秀英学习的时候，就有跟她进行深度的探讨和交流过。周秀英是完全鼓励秦放歌走出一条全新道路来的，也说是应该勇于尝试更多的东西，她年纪虽大，但思想并不保守，只要能让声乐歌剧事业发扬光大，在她看来，所有办法都是可以去尝试的。然后，也有秦放歌这样的特例在眼前做示范。
除了这些声乐基础练习中的技巧和诀窍外，秦放歌一直强调的是，“要持之以恒的努力练习，我们声乐歌剧的练习是最有条件的，每天都要坚持，哪怕半个小时都是极好的。”
他花了差不多一刻钟的功夫帮李浩东找出问题并解决问题，然后让他唱歌。李浩东还是唱他的那首《我像雪花天上来》，弹幕中纷纷打出，“我今年的考试曲目也是选这首……”
“好巧啊！我也是，希望哥哥能多给我们讲解下这首歌的演唱技巧。”
“我们这学男高音的，不会唱这首歌都会被鄙视的，我男中音也能唱一点。”
“这小胖子唱得还挺不错的呀！”
“哪里不错了，需要提高的地方可不要太多……”
“不能拿他跟哥哥比的啦，都是会被轰成渣的。”
“别吵了，看哥哥怎么点评啦！”
秦放歌没让李浩东唱完一首完整，主歌副歌唱完就好，后面的就算了。
这是秦放歌自己的作品，他却也没什么好避讳的，在大家的理解中，他这个作者对自己作品的理解程度自然是没得说的。
秦放歌首先指出的是，“每一首音乐作品，都应该有自己不同的色彩，这首歌也是如此！我们在这里，更该凸显出男高音独特的色彩来，这比感情更早让听众感觉到，从一开始就要确立这种色彩。你觉得，这首作品，该是什么样的色彩？”
李浩东这会也没什么紧张的情绪了，他其实也是久经舞台考验的，还有就是，反正丢脸已经丢过了的，不在乎再多丢脸。他也知道，这样的问题其实没有标准答案，他也想说是秦老师唱出的那种色彩，可他自己不是办不到嘛！
关于这首歌，每个人都有自己不同的理解，但大部分的看法都还是一致的，肯定不是单纯的写爱情就对了！哪怕其中有“可是你的心扉紧锁不开，让我在外孤独徘徊”等歌词在，其实最后的“追求”永远不会改才是点睛之笔。
这点，莫说是他们这样学音乐搞艺术的学生，普通的观众其实都能看得明白。
李浩东的理解中，这是一首写理想追求的歌曲，求之不得，不得其门而入，多正常不过的事情呀！他自己不也是处在这样的过程中吗？距离成功，实现心中理想还早着呢！
他的这番理解，也得到“秦大师”的认可，也让他融入自己的情感来进行演绎。当然，在这里，秦放歌并不示范情感的融入，更多的，也还是跟他剖析声乐技术。他一贯强调细节，在这里的时候，也不例外。
这次大师课，每个学生的时间很短，他要细致全面的讲也不现实，只能是以点带面。
这首歌最难的地方，就在于后面副歌部分的高音区，上上下下，来回折腾。也是折磨得无数学生们死去活来，偏偏又要知难而上的地方。
秦放歌就讲在高音区变幻的技巧，这属于顶级的教学资料了，他也根本不怕李浩东他们这样的学生好高骛远。
想想也是，秦放歌就算不讲，难道他们就不去尝试了吗？显然是不可能的。
秦放歌把这些技巧心得分享出来，也是对他们这些学声乐的孩子们起到一个鼓励和激励的态度。秦放歌是没办法一个个细致入微的进行教导的，学多学少都还是看他们各自的悟性以及学习能力，有这么个目标总归是没什么坏处的。
时间过得很快，秦放歌这位作曲家，也是“节奏大师”，在掌控节奏上更是无敌。他并没有把所有时间都花费在对《我像雪花天上来》这首歌上，很快，就对李浩东选的意大利歌剧咏叹调，也做了他自己的点评，给了他的意见。
李浩东没有选择秦放歌写的男高音咏叹调无疑是明智的选择，中文男高音歌曲他们这些学生还可以学着唱唱。可秦放歌的那些变态咏叹调，还是算了吧！
观众们倒也挺理解他的，就连一向苛刻的直播间弹幕，也都没有说李浩东不自量力，班门弄斧之类的话。本来他们这些学生的姿态都是摆得比较低的，诚心诚意跟秦放歌这位老师请教，自然要先拿出点成色来，给老师看看水平如何。
好在他们这些学生的脸皮其实都比较厚，心理素质也都相当不错。同样也只唱了一段就被秦放歌被叫停，李浩东心里可不敢有意见，这主要其实是给观众们听的，他上午彩排的时候就唱过。那会更不敢不认真，下去的时候，他自己倒是又有仔细琢磨了一番。听听其他同学们的演唱，对他来说，也是有所触动的，特别几个高年级的师兄师姐，还有来自海外的国际友人，水平都要比李浩东高。
秦放歌这个“大师”别的不说，听觉是没得说，也有人们常说的“绝对音高”，基本也就是入耳不忘的水平。也就是，听人家交响乐团演奏一首交响乐曲，回去就能把完整的曲谱给扒出来的水准。这也是无数音乐人梦寐以求的天赋技能点，光是想想就特别牛比。
这不，秦放歌在听了李浩东演唱的意大利咏叹调之后，对他的种种表现都了然于胸。他强调的第一点就是，“想要学好意大利歌剧，意大利语是必须要好好学习的，最起码，基本的要会，发音要标准，这对立志学习声乐歌剧的人来说，应该算不得特别的难事。”
不少观众心中都在笑，这也间接说明李浩东的意大利语不够标准。这也并不是什么特别难堪的事情，很多歌唱家都这样呢！平时听着可能还好，但跟人家意大利本土歌唱家一比，那差距就真的太过明显。
然后，秦放歌也说了需要对歌剧的背景有全面的了解，在这样的基础之上，才有可能把这些经典的咏叹调唱好。
秦放歌并不是只知道夸夸其谈的，他都还是现身说法，亲自做出示范。同样的乐句同样的音乐，李浩东是怎么唱的，他自己示范又是怎样唱的，让李浩东同学亲自感受一下，并让他学着唱，也讲些意大利语发声的诀窍。毕竟，歌剧艺术还是以意大利语为主流的，学习的阶段，就先不要搞那么多有得没得，都是先从模仿开始。
当然，秦放歌并不是存心打击李浩东，到他这样的地步，也根本不需要做这样low的事情。
粉丝们都知道，“秦大师用心良苦，这一对比，就明显感觉倒差距。”
“哥哥真是语言天才，熟练掌握意大利语根本不在话下，这信手拈来的感觉就好帅！”
“我什么时候能跟哥哥一样，把意大利说得那么溜啊！对比我自己唱的，我面壁思过去了！”
秦放歌出场的时候，很有“大师”的模样，派头不说，气质和气势在那摆着的。
第一个上场的学生小胖子李浩东做了自我介绍，也是上午彩排的时候就有准备好的，他们这批学生在观众面前露脸扬名的好机会。
观众们对此反应一般，也没有说欢呼鼓掌之类的，特别现场的观众，静静的听着看着就好。
李浩东上台后，秦放歌也跟彩排一样，让他先做基础的声乐练习，不过时间比上午的时候要短得多。他会把宝贵的时间用在指导练习上，观众中，专业的声乐教育家歌唱家不少，音乐评论家也好些，声乐其实又是观众们最容易欣赏的艺术。
李浩东这短短两分钟的声乐基础练习，不少观众已经听出了端倪来。
“小胖子条件很好，可惜基础打得还是不够牢靠，感觉声音好虚浮。”
“在他这年龄段已经相当不错啦，不是人人都能跟我们家哥哥比的，要不然，哥哥怎么能做到大师的位置上去呢！”
“小胖子的气息不够稳，高音间的过渡做得也不够好……”直播间里弹幕的“嘴强王者”真不少，也在各种点评，瞎说的有，有理有据的也很多，他们有比现场观众优势的地方就在于，可以实时发表各自看法。
“看哥哥怎么指导小胖子啦！”更多的粉丝还是倾向于看秦放歌的标准答案，他们果然是没有记住他名字，看他比较胖就叫他小胖子了……
而观众们很快就见识到，秦放歌没有自己负责钢琴伴奏，当然也是有原因的。他把李浩东喊停之后，就立刻对他声乐练习中出现的问题，做出现场指导。
教他该在什么时候进行呼气和吸气，也讲气息的运用，是声乐的基础，并让李浩东跟着他的手势动作，做现场的示范。然后是从低音到中音再到高音的过渡，他做得并不顺利。他的基础其实已经相当不错，没学过声乐的，根本是连钢琴伴奏的音都跟不上的。而且，普通人大都是直接扯着嗓子唱，莫说让他一路唱到高音C，低高音C两个八度都根本上不去。
这其中，当然是有相当多技巧的，包括但不仅限于怎么合理运用身体的力量，而不单纯只是声带。光是运用腔体发音，在各种教学流派中都不太一样，口腔是最基础的，然后一般都是调动头腔胸腔产生共鸣，唱出更大，也更高的音为主。
秦放歌的教学方案则要更进一步，他让李浩东尝试着调动全身的腔体一起发力，不光口腔，头腔和胸腔，甚至连腹腔也用上，到他这里，唱歌不光是嗓子的事情，浑身上下都得使劲才行。
所谓“气沉丹田”，腰腹的力量在声乐练习中作用是不可忽视的。
李浩东一下子当然不能做到那么好，但这并不要紧，这本来就不是一个可以一触而就的事情，而是如秦放歌所言的那样，需要一个长期坚持不懈努力练习的过程。
效果嘛，李浩东自己就有做出最好的诠释。
秦放歌这个“大师”，更是有亲自做出示范，他运用身体不同部位发声，连错误的发声方法都示范了一下。这样一来，对比的效果更是堪称核弹爆炸。
这都还只是基础的声乐练习，学声乐的学生老师们听着感触都是特别深刻的，他们也想做到跟秦放歌一样呀！奈何自己的身体不给力，没办法像他那样如臂指使，看他练习起来多轻松自在的，怎么他们自己练习的时候就那么难呢！
普通观众嘛，他们发的弹幕很能表达他们感受，“虽然听不懂，但总感觉相当厉害的样子！”
“这不废话吗？除非耳朵不灵敏，要不然，还听不出哥哥倡导的发声方式的优点吗？”
“方法是好，关键是要能做到才行呀！”
“不去练习的话，肯定永远都不行，练了才有那点可能……”这话说得其实挺扎心的，但也是不争的事实。
“臣妾也想啊，可臣妾真的做不到呀！”没有机会到现场，只能通过收看网络直播的形式接受秦放歌大师课教育，特别学声乐的学生们，对此感受也是相当深刻的。
当然，也有很多学生表示，“听了哥哥的教导，感觉豁然开朗，等我仔细琢磨琢磨，明天就去尝试着练习！”
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确实是这样的，秦放歌的声乐歌剧大师班课程才正式开始不到五分钟呢！所包含的内容之丰富，很多学声乐的乐观估计，能花个两三年功夫练到位就相当不错了。
接着，秦放歌又继续就李浩东的声乐基础练习进行指导。这方面的东西，其实他自己在跟周秀英学习的时候，就有跟她进行深度的探讨和交流过。周秀英是完全鼓励秦放歌走出一条全新道路来的，也说是应该勇于尝试更多的东西，她年纪虽大，但思想并不保守，只要能让声乐歌剧事业发扬光大，在她看来，所有办法都是可以去尝试的。然后，也有秦放歌这样的特例在眼前做示范。
除了这些声乐基础练习中的技巧和诀窍外，秦放歌一直强调的是，“要持之以恒的努力练习，我们声乐歌剧的练习是最有条件的，每天都要坚持，哪怕半个小时都是极好的。”
他花了差不多一刻钟的功夫帮李浩东找出问题并解决问题，然后让他唱歌。李浩东还是唱他的那首《我像雪花天上来》，弹幕中纷纷打出，“我今年的考试曲目也是选这首……”
“好巧啊！我也是，希望哥哥能多给我们讲解下这首歌的演唱技巧。”
“我们这学男高音的，不会唱这首歌都会被鄙视的，我男中音也能唱一点。”
“这小胖子唱得还挺不错的呀！”
“哪里不错了，需要提高的地方可不要太多……”
“不能拿他跟哥哥比的啦，都是会被轰成渣的。”
“别吵了，看哥哥怎么点评啦！”
秦放歌没让李浩东唱完一首完整，主歌副歌唱完就好，后面的就算了。
这是秦放歌自己的作品，他却也没什么好避讳的，在大家的理解中，他这个作者对自己作品的理解程度自然是没得说的。
秦放歌首先指出的是，“每一首音乐作品，都应该有自己不同的色彩，这首歌也是如此！我们在这里，更该凸显出男高音独特的色彩来，这比感情更早让听众感觉到，从一开始就要确立这种色彩。你觉得，这首作品，该是什么样的色彩？”
李浩东这会也没什么紧张的情绪了，他其实也是久经舞台考验的，还有就是，反正丢脸已经丢过了的，不在乎再多丢脸。他也知道，这样的问题其实没有标准答案，他也想说是秦老师唱出的那种色彩，可他自己不是办不到嘛！
关于这首歌，每个人都有自己不同的理解，但大部分的看法都还是一致的，肯定不是单纯的写爱情就对了！哪怕其中有“可是你的心扉紧锁不开，让我在外孤独徘徊”等歌词在，其实最后的“追求”永远不会改才是点睛之笔。
这点，莫说是他们这样学音乐搞艺术的学生，普通的观众其实都能看得明白。
李浩东的理解中，这是一首写理想追求的歌曲，求之不得，不得其门而入，多正常不过的事情呀！他自己不也是处在这样的过程中吗？距离成功，实现心中理想还早着呢！
他的这番理解，也得到“秦大师”的认可，也让他融入自己的情感来进行演绎。当然，在这里，秦放歌并不示范情感的融入，更多的，也还是跟他剖析声乐技术。他一贯强调细节，在这里的时候，也不例外。
这次大师课，每个学生的时间很短，他要细致全面的讲也不现实，只能是以点带面。
这首歌最难的地方，就在于后面副歌部分的高音区，上上下下，来回折腾。也是折磨得无数学生们死去活来，偏偏又要知难而上的地方。
秦放歌就讲在高音区变幻的技巧，这属于顶级的教学资料了，他也根本不怕李浩东他们这样的学生好高骛远。
想想也是，秦放歌就算不讲，难道他们就不去尝试了吗？显然是不可能的。
秦放歌把这些技巧心得分享出来，也是对他们这些学声乐的孩子们起到一个鼓励和激励的态度。秦放歌是没办法一个个细致入微的进行教导的，学多学少都还是看他们各自的悟性以及学习能力，有这么个目标总归是没什么坏处的。
时间过得很快，秦放歌这位作曲家，也是“节奏大师”，在掌控节奏上更是无敌。他并没有把所有时间都花费在对《我像雪花天上来》这首歌上，很快，就对李浩东选的意大利歌剧咏叹调，也做了他自己的点评，给了他的意见。
李浩东没有选择秦放歌写的男高音咏叹调无疑是明智的选择，中文男高音歌曲他们这些学生还可以学着唱唱。可秦放歌的那些变态咏叹调，还是算了吧！
观众们倒也挺理解他的，就连一向苛刻的直播间弹幕，也都没有说李浩东不自量力，班门弄斧之类的话。本来他们这些学生的姿态都是摆得比较低的，诚心诚意跟秦放歌这位老师请教，自然要先拿出点成色来，给老师看看水平如何。
好在他们这些学生的脸皮其实都比较厚，心理素质也都相当不错。同样也只唱了一段就被秦放歌被叫停，李浩东心里可不敢有意见，这主要其实是给观众们听的，他上午彩排的时候就唱过。那会更不敢不认真，下去的时候，他自己倒是又有仔细琢磨了一番。听听其他同学们的演唱，对他来说，也是有所触动的，特别几个高年级的师兄师姐，还有来自海外的国际友人，水平都要比李浩东高。
秦放歌这个“大师”别的不说，听觉是没得说，也有人们常说的“绝对音高”，基本也就是入耳不忘的水平。也就是，听人家交响乐团演奏一首交响乐曲，回去就能把完整的曲谱给扒出来的水准。这也是无数音乐人梦寐以求的天赋技能点，光是想想就特别牛比。
这不，秦放歌在听了李浩东演唱的意大利咏叹调之后，对他的种种表现都了然于胸。他强调的第一点就是，“想要学好意大利歌剧，意大利语是必须要好好学习的，最起码，基本的要会，发音要标准，这对立志学习声乐歌剧的人来说，应该算不得特别的难事。”
不少观众心中都在笑，这也间接说明李浩东的意大利语不够标准。这也并不是什么特别难堪的事情，很多歌唱家都这样呢！平时听着可能还好，但跟人家意大利本土歌唱家一比，那差距就真的太过明显。
然后，秦放歌也说了需要对歌剧的背景有全面的了解，在这样的基础之上，才有可能把这些经典的咏叹调唱好。
秦放歌并不是只知道夸夸其谈的，他都还是现身说法，亲自做出示范。同样的乐句同样的音乐，李浩东是怎么唱的，他自己示范又是怎样唱的，让李浩东同学亲自感受一下，并让他学着唱，也讲些意大利语发声的诀窍。毕竟，歌剧艺术还是以意大利语为主流的，学习的阶段，就先不要搞那么多有得没得，都是先从模仿开始。
当然，秦放歌并不是存心打击李浩东，到他这样的地步，也根本不需要做这样low的事情。
粉丝们都知道，“秦大师用心良苦，这一对比，就明显感觉倒差距。”
“哥哥真是语言天才，熟练掌握意大利语根本不在话下，这信手拈来的感觉就好帅！”
“我什么时候能跟哥哥一样，把意大利说得那么溜啊！对比我自己唱的，我面壁思过去了！”