不过《活着》在另外时空是部禁片，其他像是《鬼子来了》也是非常优秀的电影，可也被禁，姜文的《让子弹飞》能过审并公映也可以算是不大不小的奇迹。《霸王别姬》就要好很多，当年的票房也不错，也被誉为华语电影的巅峰之作。只是导演陈凯歌似乎把所有的才华都用在这部电影上了，以至于很多人都不免疑惑，这部电影到底是不是他拍的，各种说法也都有。
作为半个同行，秦放歌倒是可以理解陈凯歌的，在创作某部作品的时候，才华达到巅峰连自身都无法超越的，也不是他一个例子。
就像《卡门》的作者比才，在创作卡门这部歌剧的时候，比才就是当之无愧的天才没得说，灵感迸发，思如泉涌。那之前往后，想要再找到这样的创作激情，就几乎没办法重演。他们在这特定的时间段，超常发挥。
话说回来，洪州这个导演自然是有水平也有眼力的，他对这样的故事非常感兴趣，但在意动之余，也不免担心，“这样题材的电影我特别喜欢，但是能过审吗？”
也由不得他不担心，要是剧本电影都不能过审的话，秦放歌他们这些投资者又是否会砸钱进来呢！题材故事再好，拍得好了也可以成就经典，可要是胎死腹中，仍旧是没什么用的。
“试试看吧！”秦放歌说这话，自己也不是很确定，但要写史诗级的剧本再拍成电影，历史上这些已经发生的东西肯定是绕不开的。尽管他们也可以对剧本做调整，规避一些可能导致审核不过的东西，但故事架构摆在那里，难。
“怕是没那么容易……”洪州比他懂电影行业更多，也正是如此，他也才感觉到受到的制约特别大，虽说现在思想是比较开放了，但很多传统的东西还是很根深蒂固的。
“……”秦放歌也是挺无语的，比起这个过审的事情，他觉得还是砸钱做特效会比较简单。
当然，也还是看洪州自己的意愿，想选择什么样的故事和题材，而且后续剧本的创作，导演也都会加入进来。
主要也是秦放歌想偷懒，怎么讲好故事，也是特别有讲究的，很多大导演，擅长其他很多方面，有的擅长营造氛围，渲染气氛，有的擅长使用特效，有的运用色彩独树一帜，有的善于挖掘人物情感，可唯独讲故事不擅长，这样的导演可不在少数。
对于这样的导演，一个好的编辑和剧本就显得特别重要。有人说，《霸王别姬》的成功就是这样，陈凯歌不去掺合讲故事改剧本，专心做电影拍摄其他工作的时候，就特别成功。他后面的电影没那么好，别的不论，单在讲故事上，明显就没霸王别姬那么顺畅自然。
国外的话，这方面的限制就要少很多。就像同样作为时空三部曲的《西西里的美丽传说》，要是放在国内肯定是没办法过审的。不过秦放歌自己是没打算拍这三部曲了，不管是《西西里的美丽传说》还是《天堂电影院》，都打算交给穆齐奥去拍摄的，他实在没那么多的精力和时间来折腾。
他自己未来会亲自执导拍摄的电影是《莫扎特传》，为此，他会做相当长时间的准备工作，包括跟布拉格的古典音乐圈打好关系等等。当然，对外翻译肯定不是这个，这个时空的人又不知道莫扎特是谁，还是《上帝的宠儿》这样的名字更为合适。
对于导演洪州，秦放歌自然也是要给个交待，在他们看来，秦放歌这家伙的脑子却是太好使，简直眨眼间就一个灵感。《乡村教师》和《活着》，眼下没有什么好的拍摄环境，但假以时日，肯投入肯琢磨，绝对会出好作品，这点洪州根本不怀疑。
秦放歌自己的话，也真是转头就一个主意，他看过的优秀国产电影真的太多，也完全不愁找不到故事给洪州进行拍摄。
不管是张艺谋导演的电影，还是陈凯歌的，姜文的，除了被禁的也还是有很多优秀的作品。但也要考虑到跟洪州的导演风格问题，比如姜文的电影，就特别有他个人的风格，也充满着荷尔蒙。他的作品中，秦放歌为什么会第一时间想到《鬼子来了》这部电影给洪州拍摄，就是因为风格的问题，这是一部特别有深度和内涵的作品，反应的内容，也是绝大部分抗战电影中所没有表现出来东西。
说姜文的电影充满着荷尔蒙，能让人热血沸腾，除了人物性格塑造，导演手法，t光影剪辑等等外，他对女性角色的“偏爱”也是大家有目共睹的。
《阳光灿烂的日子》里，宁静的一对大凶器让多少人记忆深刻。《鬼子来了》中，也有姜宏波的惊鸿一瞥。《让子弹飞》中，假扮麻匪的黄四郎手下透赵铭的时候，被多少人做成动图……
姜文这样的风格，就是他个人特立独行的标签，秦放歌自己学不会，洪州也是一样，也完全没有必要翻拍这样的电影，而去改变自己的风格。
这也是同样的故事架构，剧本乃至演员都相同的情况下，不同导演，所拍出来的电影都会有特别大的差别。
秦放歌自己翻拍托纳多雷的《海上钢琴师》，也是如此。
他也是铁了心，要帮洪州找一部可以投入拍摄的电影作品，也算是实现对他的承诺，秦放歌可是说话算话的。
这不，洪州都还没有特别感慨的时候，秦放歌又说了，“那再看看这个故事如何，是讲洪导演你们家乡的……”
尽管对他各种天马行空的想法见怪不怪，穆齐奥和洪州都还是会觉得有些不可思议，真想看看秦放歌脑瓜子里都装的什么东西，怎么就跟他们完全不一样。
秦放歌这会讲的故事是莫言的成名作《红高粱》，也是他最广为人知的作品，描写了抗日战争期间，“我”的先人在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生旅程。
张艺谋对其进行了大刀阔斧的改编后搬上大荧幕，电影中也展示了他独特的导演风格。作为摄影师出身的他，对色彩的运用格外出彩，《红高粱》中的红色，就是极具个人特征的。后面他走上了搞大场面的道路，至于讲好故事这方面，倒不是特别出彩。
“20世纪30年代初，山东高密地区土匪横行，民不聊生。九儿19岁时，被贪财的父亲为了一匹骡子的彩礼，嫁给了在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，九儿始终不吭声。九儿到了十八里坡后，与余占鳌发生了感情。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，九儿劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了九儿，罗汉大叔和伙计们凑钱又将九儿赎了回来。但余占鳌看到九儿头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动九儿，余占鳌才罢休。余占鳌在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，九儿给它取名叫十八里红。九儿的儿子9岁那年，日本鬼子到了青沙口，烧杀抢掠。九儿搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。九儿挑着做好的饭菜去犒劳余占熬他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的余占熬和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。尘埃过后，余占熬拉着儿子的手，挣扎地来到九儿的尸体旁。”
洪州一听就喜欢上了这个故事，他本就是山东人，当即就激动的表示道，“我下部就拍就《红高粱》了！”
秦放歌还挺“谦虚”的，“这只是一个故事梗概，剧本还没完全想好，到时候洪导也要一并参与剧本创作才行的。”
洪州对此自然是欣然从命的，兴奋的讲，“这肯定没问题的，这样的电影应该不会存在不过审的问题！”
也真不怪洪州，实在是想要拍摄好电影不容易。
秦放歌还问他，“要不要再听听其他故事？”
洪州却是摇头，也解释说，“暂时还是不要了，要不然真没什么心思做事了，光想着这些故事去了！”
“那好吧！我回头也再仔细琢磨琢磨，争取早点把大致的剧本写出来，到时候再一起交流……”秦放歌还挺遗憾的样子，颇有种我还没发力，你就已经倒下了的感觉。没办法，他能拿出来的“创意”和“故事”实在太多太多，那可是另外一个时空的文化艺术精髓。
当然，秦放歌其实要拿剧本的话，很快就可以抄出来的。但他也清楚，都是需要跟这个世界的文化接轨的，完全照搬是肯定不行，洪州跟张艺谋的导演风格也不一样。这样的电影，放在现在这样的环境下拍摄，也会跟过去不一样。关键也还要看洪州自己的水平，秦放歌自己的话，也并非完全按照张艺谋电影的情节来，他还可以提供莫言原著的剧情供洪州选择。
洪州点头说好，自然对此表示理解，他们做导演的，也最是明白好剧本的难得，也是需要一点点雕琢出来的。就像秦放歌的这部《海上钢琴师》就是如此，他的努力和付出，他身边的人都是看在眼里记在心底的。单是秦放歌这拼命的程度，就足以让人惭愧不已！
穆齐奥对此不算特别理解，加上他们两个肯定直接说普通话的，他虽然也学了不少中文，但谁都知道中文的博大精深。
秦放歌接连拿出几个优秀的故事来，穆齐奥也想知道，还有没有他进行更多选择的空间，除了先前他说的音乐教师的故事。
秦放歌似乎是打算彻底用才华震慑住自己的两位副导演，他基本也是张口就来，也问穆齐奥最喜欢哪类型的故事。
穆齐奥也是比较滑头的说什么只要他讲的故事都喜欢，这马屁拍得也是特别响。
秦放歌也乐得不行，还笑着说，“就不怕我敷衍你们吗？”
“敷衍我们不要紧啊，但我相信你肯定不会敷衍自己的，毕竟是你自己投资的。”穆齐奥又不傻。
“也是哦！”秦放歌也没想把他们当傻子，就算是拍文艺片的导演也都不是一根筋的好不好？
笑过几句缓和了气氛后，秦放歌就又开始讲故事，或者说施展他的忽悠**。当然，也是得益于他有底气，两位副导演也都特别清楚明白，秦放歌终究是要对他自己的投资和形象负责任的，根本就不怕他乱吹牛什么的。
秦放歌很快就讲了又一个电影故事梗概，就是号称时空三部曲的作品之一的，《西西里的美丽传说》。
这个故事也完全把意大利导演穆齐奥的胃口给吊了起来，他当即就毫不犹豫的选择了这个故事作为他下部电影。理由跟洪州选择《红高粱》如出一辙，都是他们最熟悉最有代入感，也是最拿手的电影类型。
西西里的美丽传说，是发生在意大利西西里岛上的故事。讲的是1941年春末的一天，雷纳多初次见到玛莲娜。她留着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满**诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。
年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年最真实、最美好的**幻想。然而，透过雷纳多的眼，人们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇。
(本章完)
作为半个同行，秦放歌倒是可以理解陈凯歌的，在创作某部作品的时候，才华达到巅峰连自身都无法超越的，也不是他一个例子。
就像《卡门》的作者比才，在创作卡门这部歌剧的时候，比才就是当之无愧的天才没得说，灵感迸发，思如泉涌。那之前往后，想要再找到这样的创作激情，就几乎没办法重演。他们在这特定的时间段，超常发挥。
话说回来，洪州这个导演自然是有水平也有眼力的，他对这样的故事非常感兴趣，但在意动之余，也不免担心，“这样题材的电影我特别喜欢，但是能过审吗？”
也由不得他不担心，要是剧本电影都不能过审的话，秦放歌他们这些投资者又是否会砸钱进来呢！题材故事再好，拍得好了也可以成就经典，可要是胎死腹中，仍旧是没什么用的。
“试试看吧！”秦放歌说这话，自己也不是很确定，但要写史诗级的剧本再拍成电影，历史上这些已经发生的东西肯定是绕不开的。尽管他们也可以对剧本做调整，规避一些可能导致审核不过的东西，但故事架构摆在那里，难。
“怕是没那么容易……”洪州比他懂电影行业更多，也正是如此，他也才感觉到受到的制约特别大，虽说现在思想是比较开放了，但很多传统的东西还是很根深蒂固的。
“……”秦放歌也是挺无语的，比起这个过审的事情，他觉得还是砸钱做特效会比较简单。
当然，也还是看洪州自己的意愿，想选择什么样的故事和题材，而且后续剧本的创作，导演也都会加入进来。
主要也是秦放歌想偷懒，怎么讲好故事，也是特别有讲究的，很多大导演，擅长其他很多方面，有的擅长营造氛围，渲染气氛，有的擅长使用特效，有的运用色彩独树一帜，有的善于挖掘人物情感，可唯独讲故事不擅长，这样的导演可不在少数。
对于这样的导演，一个好的编辑和剧本就显得特别重要。有人说，《霸王别姬》的成功就是这样，陈凯歌不去掺合讲故事改剧本，专心做电影拍摄其他工作的时候，就特别成功。他后面的电影没那么好，别的不论，单在讲故事上，明显就没霸王别姬那么顺畅自然。
国外的话，这方面的限制就要少很多。就像同样作为时空三部曲的《西西里的美丽传说》，要是放在国内肯定是没办法过审的。不过秦放歌自己是没打算拍这三部曲了，不管是《西西里的美丽传说》还是《天堂电影院》，都打算交给穆齐奥去拍摄的，他实在没那么多的精力和时间来折腾。
他自己未来会亲自执导拍摄的电影是《莫扎特传》，为此，他会做相当长时间的准备工作，包括跟布拉格的古典音乐圈打好关系等等。当然，对外翻译肯定不是这个，这个时空的人又不知道莫扎特是谁，还是《上帝的宠儿》这样的名字更为合适。
对于导演洪州，秦放歌自然也是要给个交待，在他们看来，秦放歌这家伙的脑子却是太好使，简直眨眼间就一个灵感。《乡村教师》和《活着》，眼下没有什么好的拍摄环境，但假以时日，肯投入肯琢磨，绝对会出好作品，这点洪州根本不怀疑。
秦放歌自己的话，也真是转头就一个主意，他看过的优秀国产电影真的太多，也完全不愁找不到故事给洪州进行拍摄。
不管是张艺谋导演的电影，还是陈凯歌的，姜文的，除了被禁的也还是有很多优秀的作品。但也要考虑到跟洪州的导演风格问题，比如姜文的电影，就特别有他个人的风格，也充满着荷尔蒙。他的作品中，秦放歌为什么会第一时间想到《鬼子来了》这部电影给洪州拍摄，就是因为风格的问题，这是一部特别有深度和内涵的作品，反应的内容，也是绝大部分抗战电影中所没有表现出来东西。
说姜文的电影充满着荷尔蒙，能让人热血沸腾，除了人物性格塑造，导演手法，t光影剪辑等等外，他对女性角色的“偏爱”也是大家有目共睹的。
《阳光灿烂的日子》里，宁静的一对大凶器让多少人记忆深刻。《鬼子来了》中，也有姜宏波的惊鸿一瞥。《让子弹飞》中，假扮麻匪的黄四郎手下透赵铭的时候，被多少人做成动图……
姜文这样的风格，就是他个人特立独行的标签，秦放歌自己学不会，洪州也是一样，也完全没有必要翻拍这样的电影，而去改变自己的风格。
这也是同样的故事架构，剧本乃至演员都相同的情况下，不同导演，所拍出来的电影都会有特别大的差别。
秦放歌自己翻拍托纳多雷的《海上钢琴师》，也是如此。
他也是铁了心，要帮洪州找一部可以投入拍摄的电影作品，也算是实现对他的承诺，秦放歌可是说话算话的。
这不，洪州都还没有特别感慨的时候，秦放歌又说了，“那再看看这个故事如何，是讲洪导演你们家乡的……”
尽管对他各种天马行空的想法见怪不怪，穆齐奥和洪州都还是会觉得有些不可思议，真想看看秦放歌脑瓜子里都装的什么东西，怎么就跟他们完全不一样。
秦放歌这会讲的故事是莫言的成名作《红高粱》，也是他最广为人知的作品，描写了抗日战争期间，“我”的先人在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生旅程。
张艺谋对其进行了大刀阔斧的改编后搬上大荧幕，电影中也展示了他独特的导演风格。作为摄影师出身的他，对色彩的运用格外出彩，《红高粱》中的红色，就是极具个人特征的。后面他走上了搞大场面的道路，至于讲好故事这方面，倒不是特别出彩。
“20世纪30年代初，山东高密地区土匪横行，民不聊生。九儿19岁时，被贪财的父亲为了一匹骡子的彩礼，嫁给了在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，九儿始终不吭声。九儿到了十八里坡后，与余占鳌发生了感情。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，九儿劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了九儿，罗汉大叔和伙计们凑钱又将九儿赎了回来。但余占鳌看到九儿头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动九儿，余占鳌才罢休。余占鳌在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，九儿给它取名叫十八里红。九儿的儿子9岁那年，日本鬼子到了青沙口，烧杀抢掠。九儿搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。九儿挑着做好的饭菜去犒劳余占熬他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的余占熬和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。尘埃过后，余占熬拉着儿子的手，挣扎地来到九儿的尸体旁。”
洪州一听就喜欢上了这个故事，他本就是山东人，当即就激动的表示道，“我下部就拍就《红高粱》了！”
秦放歌还挺“谦虚”的，“这只是一个故事梗概，剧本还没完全想好，到时候洪导也要一并参与剧本创作才行的。”
洪州对此自然是欣然从命的，兴奋的讲，“这肯定没问题的，这样的电影应该不会存在不过审的问题！”
也真不怪洪州，实在是想要拍摄好电影不容易。
秦放歌还问他，“要不要再听听其他故事？”
洪州却是摇头，也解释说，“暂时还是不要了，要不然真没什么心思做事了，光想着这些故事去了！”
“那好吧！我回头也再仔细琢磨琢磨，争取早点把大致的剧本写出来，到时候再一起交流……”秦放歌还挺遗憾的样子，颇有种我还没发力，你就已经倒下了的感觉。没办法，他能拿出来的“创意”和“故事”实在太多太多，那可是另外一个时空的文化艺术精髓。
当然，秦放歌其实要拿剧本的话，很快就可以抄出来的。但他也清楚，都是需要跟这个世界的文化接轨的，完全照搬是肯定不行，洪州跟张艺谋的导演风格也不一样。这样的电影，放在现在这样的环境下拍摄，也会跟过去不一样。关键也还要看洪州自己的水平，秦放歌自己的话，也并非完全按照张艺谋电影的情节来，他还可以提供莫言原著的剧情供洪州选择。
洪州点头说好，自然对此表示理解，他们做导演的，也最是明白好剧本的难得，也是需要一点点雕琢出来的。就像秦放歌的这部《海上钢琴师》就是如此，他的努力和付出，他身边的人都是看在眼里记在心底的。单是秦放歌这拼命的程度，就足以让人惭愧不已！
穆齐奥对此不算特别理解，加上他们两个肯定直接说普通话的，他虽然也学了不少中文，但谁都知道中文的博大精深。
秦放歌接连拿出几个优秀的故事来，穆齐奥也想知道，还有没有他进行更多选择的空间，除了先前他说的音乐教师的故事。
秦放歌似乎是打算彻底用才华震慑住自己的两位副导演，他基本也是张口就来，也问穆齐奥最喜欢哪类型的故事。
穆齐奥也是比较滑头的说什么只要他讲的故事都喜欢，这马屁拍得也是特别响。
秦放歌也乐得不行，还笑着说，“就不怕我敷衍你们吗？”
“敷衍我们不要紧啊，但我相信你肯定不会敷衍自己的，毕竟是你自己投资的。”穆齐奥又不傻。
“也是哦！”秦放歌也没想把他们当傻子，就算是拍文艺片的导演也都不是一根筋的好不好？
笑过几句缓和了气氛后，秦放歌就又开始讲故事，或者说施展他的忽悠**。当然，也是得益于他有底气，两位副导演也都特别清楚明白，秦放歌终究是要对他自己的投资和形象负责任的，根本就不怕他乱吹牛什么的。
秦放歌很快就讲了又一个电影故事梗概，就是号称时空三部曲的作品之一的，《西西里的美丽传说》。
这个故事也完全把意大利导演穆齐奥的胃口给吊了起来，他当即就毫不犹豫的选择了这个故事作为他下部电影。理由跟洪州选择《红高粱》如出一辙，都是他们最熟悉最有代入感，也是最拿手的电影类型。
西西里的美丽传说，是发生在意大利西西里岛上的故事。讲的是1941年春末的一天，雷纳多初次见到玛莲娜。她留着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满**诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。
年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年最真实、最美好的**幻想。然而，透过雷纳多的眼，人们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇。
(本章完)