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期待，什么是期待？
期待就是好与坏。
期待就是未来的结果，期待就是不可预知的未来。
尹天佑靠着自己的新戏，为观众注入了无限的期待，但是会产生怎样的结果，却没有人知。
与此同时---
电影大战，一触即发。
上映了。
《人间中毒》上映了。
《双面君王》上映了。
《江南1970》也上映了。
然后，《人间中毒》随着上映，原本积攒的试映人气全面爆发。紧接着《双面君王》点映积攒的人脉也大爆炸。
唯一遗憾的是《江南1970》，正所谓期待越大，失望越大。至少很多观众在看完这部戏以后，没有任何的反应。
在一家电影院内，戴着棒球帽装扮过的尹天佑带着女朋友郑秀晶呆在座位后面，观察着那些观众的一举一动。
全场观众都看着落幕的大银幕，似乎在想着什么，他们当然没想到尹天佑就坐在后面，所以没有鲜花，也没有掌声，甚至连小小的议论都没有。
这就是FIVE尹天佑拍摄出来的电影吗？这就是大帅哥李敏镐的第一部电影吗？
怎么会这样？
到底是好，还是不好？
我怎么感觉不出来呢？
观众心里都有着这样的一个疑惑。其实他们都很清楚这个故事非常简单，就是讲叙在江南大开发时期，一对生死与共的患难兄弟反目成仇的故事，鞭挞了韩国70年代社会的丑恶。
可是他们不懂，为什么会是这样，与他们平常所见到的韩国黑帮电影完全不同。是一种完全不同的表达方式。他们有看见两个绝对是今生印象最深刻的男主角，在荒芜的土地上互相依偎倚靠，在繁花似锦的都市却彼此相争相斗，难道说环境可以改变一个人，人的性格也是随着环境和时间变化的？
在这一点上。尹天佑采用的是循序渐进的方式，起初为两个男主角安排的共同点是“没钱”，而在后来，才逐步随着两位主角渐渐不经意间浮现的对钱的态度。才发现，原来最好的兄弟也可以背叛，在金钱和权力面前，一切美好的东西都是虚无的，飘渺的。可以说这种概念非常具有浪漫主义。
可尹天佑的镜头却非常具有现实主义。而就连尹天佑自己都想不明白的是，自己竟然能够将这两者很巧妙的表现出来。这就与好莱坞大导演科波拉在《教父》里以写实手法来呈现教父与儿子之间的彼此亲情，颇有相似。这是很矛盾的手法。
只不过尹天佑干得比科波拉要强出了，许多任何的痕迹都被掩饰掉。写实主义手法成为一种手段，而浪漫主义情调则透过两位演员和镜头的描写，渐渐滋生在观众心目当中。
此刻，全场寂静无声，尹天佑的心脏渐渐沉了下去。或许自己走得真的太远了，有的观众甚至不能理解这是个拥有浪漫主意核心的影片，还以为在纯粹写实。透过写实来勾画浪漫色彩。让一切变得更具有精神意义，这是其它任何写实电影都做不到的。
只是尹天佑忽略了一点，他的确走得太远了。很多手法不是每个人都能够接受的，譬如《黑客帝国》里的时空平行交错手法，那便曾经让无数观众头疼了很久。
瞬间想到这点，尹天佑顿时便苦笑了起来，他想自己真的干得太出格了，本地观众真的没办法接受。只是一想到《骇客帝国》里的时空平行交错手法，他忽然间出现了一个灵感，一个让他不得不立刻去想的灵感。
可是他只是略想一下那个灵感在结构手法上恐怕走得更加极端便失去了兴致。现在他扫视着下面的观众情绪低落极了。他想自己真的很失败，甚至怀疑看样片时朴振英等人的表情是不是装出来的。
“没事的，是他们不理解而已！”郑秀晶显然是最了解尹天佑的心情，见尹天佑面无表情的样子而眼里流露出颓丧之色。立刻附耳上前去轻轻说：“在我心里，你就是最有才华的人。”
就算全世界都否定我都没关系，只要你欣赏我就行了！尹天佑不经意间想起了这一句熟悉的对白。可是他知道这是假地。郑秀晶的话固然让他好受了一点点，可他仍然非常难受。
如果我们尝试过那种满怀希望之后，忽然现事实与我们预想的差上了一百倍时，那种感受就是尹天佑现在的感受。依然是没有表情的。尹天佑站起身来，他不想再继续呆在这里，因为在这里他不再是神，或许是个被遗弃的神。
待尹天佑离去之后，戏院里开始响动起这部戏的片尾音乐，哀怨，忧伤，充满了说不出的沧桑和无奈。
犹如离去尹天佑的心情。
呆坐着的不少观众都被这忧伤的音乐催眠了，继而脑海中浮现出刚才电影的各种片段，不知为何，一些感情丰富的人，眼睛中浮现出了泪花……
继而掌声大作。
如浪，如雷。
……
尹天佑没有听到这些高呼，否则他会愉快了很多的。电影是拍来给人看的，尹天佑拍电影不是为了给自己看，没有观众的赞同那他就什么都不是。正如小说作者一样，创作一样是为了获得读者的认同，如果没有读者，难道还真的写下来给自己看吗？
可是尹天佑完全没有想到他竟然连一个赞同的声音都没有。尽管他知道自己很幸运的没有被狂骂一顿，可是这仍然让他好象失去了精神支柱一样。在回家的路上他自嘲的想：或许自己真的只有做歌手的命，第一次做导演就这么失败！
第二天早上，郑秀晶见尹天佑迟迟不起身，这才现不对劲伸手去试了一下，这才现尹天佑竟然病了，额头冰凉。
尹天佑体质异常，当然不会生病，可是他只觉得今天自己就应该像一条蛇一样在床上扭来扭去，因为他觉得心里就好像堵了什么一样让他喘不过气来。
郑秀晶想要去请私人医生，却被尹天佑阻止住了。说自己只要休息一样就好。
无奈，郑秀晶只好一个人在外面守护着他，百无聊赖，就打开了电脑。然后---
“天佑，你的电影快要刷屏了！”郑秀晶兴高采烈的冲进了尹天佑的房间。
原来一直瘫在床上的尹天佑立刻弹身而起，不敢相信的重复着这句话，这一瞬间他只觉得这句话就好像在他的脑海里冲撞了无数次一样。原本几乎可以说是停止跳动的心脏激烈的跳了起来，甚至连郑秀晶都听得到他心跳的声音。
“你看看。这上面全都是对你新电影的评论！”郑秀晶见到尹天佑这蓦然间由死蛇到游龙地变，心中感慨不已。像尹天佑这样热爱电影的人能够有几个，尹天佑甚至能够为了影片得不到观众的认同而郁郁到生病。
“哎呦，开始我还以为你真病了呢，原来是心病呀！”郑秀晶取笑道。
尹天佑现在已经完全听不到郑秀晶在说什么了，一手接过笔记本电脑，飞快地看了起来。
果然，只见网页上面，在新春档电影评论中，自己执导拍摄的《江南1970》评论数最多。几乎爆屏，可以说各种评论都有，五花八门。
尹天佑翻看了几页，大体都是赞美的，也都吐口水的，当然也有拍砖的……
拍砖的大多都是一句“拍的算狗屁，不知所云。”或者，“电影拍成这样也够瞧的，我看是江郎才尽。“
不过尹天佑对这些都不介意，入行这么几年。他对这类拍砖话早已免疫。
实际上，很多赞美他的评论也很简单，无非“很精彩“”很有特点“，或者”歌很好听。“”演员演的很不错“，”我被感动了“云云。
对于这些没什么帮助的评论，尹天佑几乎全都掠过，他要看的是那种发自真心的，真得看懂这部戏的评论。
终于，他看到了一篇：
如果你没欣赏影片。没有恍然明白到影片在讲什么，那么你将永远无法了解到FIVE尹天佑导演的惊世才华。
那是一种可以意会却无法言传的意境，只有体会到才可以发现这其中地天地格外不同。而你会发现这部影片是百看不厌的，至少我就仍然会再一次或者更多次的进戏院以求贯通这种感觉。
如果你非要问我对这部戏的感受，我想要说，江南烟雨朦胧，男人的世界你不懂！
……
欣赏完全文，尹天佑不再感到沉郁了，体温也迅的恢复过来。尽管这样看上去似乎有些夸张，可事实往往就是这样。一项你所热爱地东西将主宰你的生活，如今主宰尹天佑的就是唱歌跳舞，还有此刻的电影。
眼看尹天佑神色变好许多，郑秀晶笑吟吟的坐在尹天佑身旁轻轻的点了尹天佑的额头一下嗔道：“唉一股，真没见过像你这样热爱电影的人，居然可以为了一部电影没有得到观众的认同而变成这样！”
尹天佑不好意思的嘿嘿一笑，郑秀晶完全没想到一部影片要想完全没有观众认同那都是一件极其困难的事。再加上尹天佑一贯都以“天才“来自居，昨晚遭遇如此惨败，让他这个天才FIVE情何以堪？
……
随着《江南1970》这部戏的逐渐变热，原本观影人数不及《人间中毒》和《双面君王》，现在观众开始多起来，用电影圈业内人士的话说，这叫“逆袭“。
票房逆袭。
观众逆袭。
而春节档又是韩国少有的电影大档之一，因此观众人数还在蹭蹭地狂涨。
就像某电影人说的那样，“虽然这是一部限制级电影，丝毫不影响观众对它的迷恋程度。可以想象，即使没有男女演员的床戏，单凭尹天佑这个名字，这部戏也一定会火。“
事实也的确如此。
只不过，这部戏火的有些让人吃惊，因为在短短不到两周，观影人数就突破了惊人的1000万！
要知道，在大韩民国一部戏能够在这么短时间内突破千万人次，那绝对是少之又少的。何况还是这么一部限制级电影。
面对如此奇迹，很多韩国娱乐圈的人都傻眼了。
难以置信，用一句流行的网络语，亮瞎他们的钛金狗眼！
而与尹天佑走得最近的音评人，影评人姜明石这次又不失时机地站出来：
一口气看了三部贺岁****，《人间中毒》、《双面君王》及《江南1970》，三部戏完全不同风格、题材，其票房对明年贺岁片具指标性。
尹天佑执导兼监制的《江南》如今票房气势如虹，成为观影人次最高的冠军，更破限制级电影新纪录，票房屡创新高，在不到两周内观影人数破1000万，称霸韩国电影贺岁档。
环顾这三部戏，几乎都是清一色的限制级，嗯，准确地说《双面君王》要好一些，毕竟限制不大，而《人间中毒》和《江南1970》都属于不得不限的限制级了。
如今，就是受到限制最大的充满情色和暴力的《江南1970》，却拔得头筹，成为贺岁档冠军，这不禁让人啼笑皆非。
《江南1970》没有铺天盖地的宣传，没有试映和点映，故事剧情神秘无比，人气天王尹天佑更没有参演，外界一致看淡，结果却遥遥领先，尹天佑真霸气。究竟《江南》凭甚么取胜？四个字：“期望营销”。
尹天佑艺高人胆大，电影上映前没有大搞试片及优先场活动，甚至不做首映。试片场及首映向被视为口碑场。有替票房热身的作用，又甚少发放剧照，刻意保持神秘感，在上映前也没有影评剧透内容，给观众定下主观期望，令观众更充满期望入场，对每场戏都充满新鲜感，再加上尹天佑第一次做导演，李敏镐第一次触电大银幕，观众期待暴涨，新片面世，当然先睹为快。事实证明“期望营销”策略成功。
尹天佑并没忘记他头顶上的“天才FIVE”吸金磁石光环，电影虽力保神秘，他个人则拼命争取曝光，罕有地接受各媒体访问，又不辞劳苦跑遍韩国做路演宣传，卖力异常，赚爆人气。
其实《江南1970》整体来说是一部用写实包装的浪漫电影，属于悲剧类型，在这个万家同庆的新春档真的很不合时宜，可是这部戏却成功了。
究其原因，只有一个，那就是尹天佑绝对是少有的天才，在电影方面或许他就是---神！(未完待续。)
期待，什么是期待？
期待就是好与坏。
期待就是未来的结果，期待就是不可预知的未来。
尹天佑靠着自己的新戏，为观众注入了无限的期待，但是会产生怎样的结果，却没有人知。
与此同时---
电影大战，一触即发。
上映了。
《人间中毒》上映了。
《双面君王》上映了。
《江南1970》也上映了。
然后，《人间中毒》随着上映，原本积攒的试映人气全面爆发。紧接着《双面君王》点映积攒的人脉也大爆炸。
唯一遗憾的是《江南1970》，正所谓期待越大，失望越大。至少很多观众在看完这部戏以后，没有任何的反应。
在一家电影院内，戴着棒球帽装扮过的尹天佑带着女朋友郑秀晶呆在座位后面，观察着那些观众的一举一动。
全场观众都看着落幕的大银幕，似乎在想着什么，他们当然没想到尹天佑就坐在后面，所以没有鲜花，也没有掌声，甚至连小小的议论都没有。
这就是FIVE尹天佑拍摄出来的电影吗？这就是大帅哥李敏镐的第一部电影吗？
怎么会这样？
到底是好，还是不好？
我怎么感觉不出来呢？
观众心里都有着这样的一个疑惑。其实他们都很清楚这个故事非常简单，就是讲叙在江南大开发时期，一对生死与共的患难兄弟反目成仇的故事，鞭挞了韩国70年代社会的丑恶。
可是他们不懂，为什么会是这样，与他们平常所见到的韩国黑帮电影完全不同。是一种完全不同的表达方式。他们有看见两个绝对是今生印象最深刻的男主角，在荒芜的土地上互相依偎倚靠，在繁花似锦的都市却彼此相争相斗，难道说环境可以改变一个人，人的性格也是随着环境和时间变化的？
在这一点上。尹天佑采用的是循序渐进的方式，起初为两个男主角安排的共同点是“没钱”，而在后来，才逐步随着两位主角渐渐不经意间浮现的对钱的态度。才发现，原来最好的兄弟也可以背叛，在金钱和权力面前，一切美好的东西都是虚无的，飘渺的。可以说这种概念非常具有浪漫主义。
可尹天佑的镜头却非常具有现实主义。而就连尹天佑自己都想不明白的是，自己竟然能够将这两者很巧妙的表现出来。这就与好莱坞大导演科波拉在《教父》里以写实手法来呈现教父与儿子之间的彼此亲情，颇有相似。这是很矛盾的手法。
只不过尹天佑干得比科波拉要强出了，许多任何的痕迹都被掩饰掉。写实主义手法成为一种手段，而浪漫主义情调则透过两位演员和镜头的描写，渐渐滋生在观众心目当中。
此刻，全场寂静无声，尹天佑的心脏渐渐沉了下去。或许自己走得真的太远了，有的观众甚至不能理解这是个拥有浪漫主意核心的影片，还以为在纯粹写实。透过写实来勾画浪漫色彩。让一切变得更具有精神意义，这是其它任何写实电影都做不到的。
只是尹天佑忽略了一点，他的确走得太远了。很多手法不是每个人都能够接受的，譬如《黑客帝国》里的时空平行交错手法，那便曾经让无数观众头疼了很久。
瞬间想到这点，尹天佑顿时便苦笑了起来，他想自己真的干得太出格了，本地观众真的没办法接受。只是一想到《骇客帝国》里的时空平行交错手法，他忽然间出现了一个灵感，一个让他不得不立刻去想的灵感。
可是他只是略想一下那个灵感在结构手法上恐怕走得更加极端便失去了兴致。现在他扫视着下面的观众情绪低落极了。他想自己真的很失败，甚至怀疑看样片时朴振英等人的表情是不是装出来的。
“没事的，是他们不理解而已！”郑秀晶显然是最了解尹天佑的心情，见尹天佑面无表情的样子而眼里流露出颓丧之色。立刻附耳上前去轻轻说：“在我心里，你就是最有才华的人。”
就算全世界都否定我都没关系，只要你欣赏我就行了！尹天佑不经意间想起了这一句熟悉的对白。可是他知道这是假地。郑秀晶的话固然让他好受了一点点，可他仍然非常难受。
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待尹天佑离去之后，戏院里开始响动起这部戏的片尾音乐，哀怨，忧伤，充满了说不出的沧桑和无奈。
犹如离去尹天佑的心情。
呆坐着的不少观众都被这忧伤的音乐催眠了，继而脑海中浮现出刚才电影的各种片段，不知为何，一些感情丰富的人，眼睛中浮现出了泪花……
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……
尹天佑没有听到这些高呼，否则他会愉快了很多的。电影是拍来给人看的，尹天佑拍电影不是为了给自己看，没有观众的赞同那他就什么都不是。正如小说作者一样，创作一样是为了获得读者的认同，如果没有读者，难道还真的写下来给自己看吗？
可是尹天佑完全没有想到他竟然连一个赞同的声音都没有。尽管他知道自己很幸运的没有被狂骂一顿，可是这仍然让他好象失去了精神支柱一样。在回家的路上他自嘲的想：或许自己真的只有做歌手的命，第一次做导演就这么失败！
第二天早上，郑秀晶见尹天佑迟迟不起身，这才现不对劲伸手去试了一下，这才现尹天佑竟然病了，额头冰凉。
尹天佑体质异常，当然不会生病，可是他只觉得今天自己就应该像一条蛇一样在床上扭来扭去，因为他觉得心里就好像堵了什么一样让他喘不过气来。
郑秀晶想要去请私人医生，却被尹天佑阻止住了。说自己只要休息一样就好。
无奈，郑秀晶只好一个人在外面守护着他，百无聊赖，就打开了电脑。然后---
“天佑，你的电影快要刷屏了！”郑秀晶兴高采烈的冲进了尹天佑的房间。
原来一直瘫在床上的尹天佑立刻弹身而起，不敢相信的重复着这句话，这一瞬间他只觉得这句话就好像在他的脑海里冲撞了无数次一样。原本几乎可以说是停止跳动的心脏激烈的跳了起来，甚至连郑秀晶都听得到他心跳的声音。
“你看看。这上面全都是对你新电影的评论！”郑秀晶见到尹天佑这蓦然间由死蛇到游龙地变，心中感慨不已。像尹天佑这样热爱电影的人能够有几个，尹天佑甚至能够为了影片得不到观众的认同而郁郁到生病。
“哎呦，开始我还以为你真病了呢，原来是心病呀！”郑秀晶取笑道。
尹天佑现在已经完全听不到郑秀晶在说什么了，一手接过笔记本电脑，飞快地看了起来。
果然，只见网页上面，在新春档电影评论中，自己执导拍摄的《江南1970》评论数最多。几乎爆屏，可以说各种评论都有，五花八门。
尹天佑翻看了几页，大体都是赞美的，也都吐口水的，当然也有拍砖的……
拍砖的大多都是一句“拍的算狗屁，不知所云。”或者，“电影拍成这样也够瞧的，我看是江郎才尽。“
不过尹天佑对这些都不介意，入行这么几年。他对这类拍砖话早已免疫。
实际上，很多赞美他的评论也很简单，无非“很精彩“”很有特点“，或者”歌很好听。“”演员演的很不错“，”我被感动了“云云。
对于这些没什么帮助的评论，尹天佑几乎全都掠过，他要看的是那种发自真心的，真得看懂这部戏的评论。
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那是一种可以意会却无法言传的意境，只有体会到才可以发现这其中地天地格外不同。而你会发现这部影片是百看不厌的，至少我就仍然会再一次或者更多次的进戏院以求贯通这种感觉。
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尹天佑不好意思的嘿嘿一笑，郑秀晶完全没想到一部影片要想完全没有观众认同那都是一件极其困难的事。再加上尹天佑一贯都以“天才“来自居，昨晚遭遇如此惨败，让他这个天才FIVE情何以堪？
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观众逆袭。
而春节档又是韩国少有的电影大档之一，因此观众人数还在蹭蹭地狂涨。
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只不过，这部戏火的有些让人吃惊，因为在短短不到两周，观影人数就突破了惊人的1000万！
要知道，在大韩民国一部戏能够在这么短时间内突破千万人次，那绝对是少之又少的。何况还是这么一部限制级电影。
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尹天佑执导兼监制的《江南》如今票房气势如虹，成为观影人次最高的冠军，更破限制级电影新纪录，票房屡创新高，在不到两周内观影人数破1000万，称霸韩国电影贺岁档。
环顾这三部戏，几乎都是清一色的限制级，嗯，准确地说《双面君王》要好一些，毕竟限制不大，而《人间中毒》和《江南1970》都属于不得不限的限制级了。
如今，就是受到限制最大的充满情色和暴力的《江南1970》，却拔得头筹，成为贺岁档冠军，这不禁让人啼笑皆非。
《江南1970》没有铺天盖地的宣传，没有试映和点映，故事剧情神秘无比，人气天王尹天佑更没有参演，外界一致看淡，结果却遥遥领先，尹天佑真霸气。究竟《江南》凭甚么取胜？四个字：“期望营销”。
尹天佑艺高人胆大，电影上映前没有大搞试片及优先场活动，甚至不做首映。试片场及首映向被视为口碑场。有替票房热身的作用，又甚少发放剧照，刻意保持神秘感，在上映前也没有影评剧透内容，给观众定下主观期望，令观众更充满期望入场，对每场戏都充满新鲜感，再加上尹天佑第一次做导演，李敏镐第一次触电大银幕，观众期待暴涨，新片面世，当然先睹为快。事实证明“期望营销”策略成功。
尹天佑并没忘记他头顶上的“天才FIVE”吸金磁石光环，电影虽力保神秘，他个人则拼命争取曝光，罕有地接受各媒体访问，又不辞劳苦跑遍韩国做路演宣传，卖力异常，赚爆人气。
其实《江南1970》整体来说是一部用写实包装的浪漫电影，属于悲剧类型，在这个万家同庆的新春档真的很不合时宜，可是这部戏却成功了。
究其原因，只有一个，那就是尹天佑绝对是少有的天才，在电影方面或许他就是---神！(未完待续。)