7月份，亚洲最热的话题当然是佳艺出品的这部《新精武门》，这已经是让半个亚洲都万人空巷的现象级电视剧了。
大佬这时早就不在意收视率，因为凡是播出这部剧集的地区，在剧集播出的时间段内，根本不会有人再去看其它频道，虽说100%的收视率在理论上不可能，但是90%以上的收视率绝对不是夸张。
方寒这时火成什么样子，他自己都想象不到。
罗峰也想不到，这次他在剧中饰演方寒的师父，加上五集之后，同样精彩绝伦的打斗场面，他居然也被人们当成武术宗师了。
这些日子，东南亚的猴粉最大的疑问，竟然是他和方寒谁更厉害？
《新精武门》的前五集，陈真戏份更多，打斗场面也更多，特别是在沽月楼与洪大宝饰演的秦爷进行的那场旷世大战，两人打的是天地变色日月无光，简直让电视前的观众汗毛倒竖！
这场武戏淋漓尽致地展现了两人的武功，再度刷新了华语功夫电影的新高度。
但一个角色不能永不间断的高潮，当陈真得知被灭门真相，如同行尸走肉般远走他乡，意外沉船被日本女间谍救起后，他的这条剧情线暂时进入了起伏时，但罗峰那边又开始高潮了。
这版的《新精武门》当然没有《大侠霍元甲》那么小格局的内斗情节，罗峰可拍不出那种村斗级别的主线剧情。
这版的霍元甲身在上海，一开场便是创立精武协会，但这里的“精武协会”多了一个民间抗日和暗杀的任务，专门暗杀东三省的日本人。
此外，霍元甲创立“精武协会”，将一生武学倾囊相授，目的是希望促使“北拳南传”和“南拳北传”，使得南北武林融合，各门各派抛弃传统武林门户之见，一同将各门各派的武道发扬光大，最终以武兴国，以武救国，这才是这版霍元甲的最终目标。
这两个目标，抗日反倒更好做，但传统武林的门户之见哪里是那么好打破的，北方和南方武林各自间死守规矩，依旧沉浸在门户分野中，无视时代的前进，甚至对自己的弟子都留一手，不教真功夫。
这时怎么办呢，霍元甲只能凭自身武力，以一己之力压倒北方和南方拳师，强力促成“北拳南传”和“南拳北传”，通过武力征服北方和南方武林，使双方加入精武协会，以此实现南北武林大融合。
这也是没办法的事情，就如同秦始皇灭六国统一中国一样，如果不将六国全灭掉，中国就无法统一。
霍元甲也是一样，他不用无力征服北方和南方武林，就无法把影响中国武术发展的那些个死规矩，还有门户之见粉碎掉。
当然，光有武力办不了这事，没有政府的支持，他绝对做不到这些。
但政府情节在电视剧里没必要讨论，那毕竟不是重点，这部也不是历史正剧，真正的霍元甲也没有这么伟大，这一切都是为了制造矛盾，不如此怎么让霍元甲大战各门各派的高手？
日本人自然要来搞破坏，如果真让霍元甲统一武林，中国门派都抛弃了门户之见，强行让大家都教真功夫，那对于日本人为中国人千方百计塑造的东亚病夫形象，岂不是反要砸到自己的脚背了吗？
这就是日本人并不真正了解中国人，如果没有外力介入，霍元甲这事还真办不成。
但有了日本人和西方国家的介入，有了他们在剧集后半部分接连派遣高手挑衅和羞辱，反倒在一定程度上帮助了霍元甲和陈真，使得固步自封的中国门派开始了反省。
霍元甲这边的主线很明显了，他确实才是严格意义上的真正男一号，不但要要单挑整个武林，还要面对日本人的明枪暗箭，。
陈真这时又被日本女间谍利用，两人相处之中是否产生了真感情，这并不重要，因为“爱情”在这部纯粹的男人剧中，所占的戏份不高，基本都是点到即止，两人的感情戏主要是让陈真能在一段时间里与霍元甲为敌。
这是又一个可以引发高潮的矛盾点，而且剧集发展到这里，正好也是观众们想知道这两人谁更厉害的时间。
这时候让这两人在剧中大战一场，观众肯定又要高潮不断了。
很明显，这部《新精武门》在格局上要远超其它版本，光是师徒二人欲要联手灭了武林，再一统武林的豪气，就不是其它版本可比。
嘉禾也想不到罗峰把版权买过去以后，居然会把剧情拔得这么高。
这还是精武门的故事吗？怎么除了角色名字，完全不一样了呢？
大佬表示：这么改难道不对吗？
这样一个痛苦、动荡、饱经磨难的时代，必然会出现真正的大奸大恶之徒，但也必然会出真正的盖世英雄。
如果主人公和反派做的事情像极了过家家，男主角整天跟女主角谈情说爱，反派整天和男二、女二在一旁妒忌怨恨，正派人物们最多在没事的时候大喊几句救国救民，喊完就急忙跑去扶老奶奶过马路，然后大家又回到玩泥巴的剧烈冲突中去……
这种剧情，大佬肯定是接受不了。
但奈何原本位面的剧集大都是这样的雷剧，真正的好剧一年只能出几部。
现在他有机会拨乱反正，当然要给两岸三地竖立一个好榜样，今后可千万别把三国都拍成了直追《喜羊羊与灰太狼》的弱智神剧。
7月6日，这部除了人物名字与原版《精武门》完全扯不上关系的《新精武门》，在香港、台湾、东南亚等地完成了前十集的播放，剧情场地正式来到了上海。
下周一，日本和韩国的电视台也会开始播放这部令民众翘首以盼的剧集，这下眼巴巴等待上映的两国观众，终于可以看到这部注定要载入世界电视史的“神剧”了，这次那两个字不再是贬义词。
美国方面，佳艺在6号终于收到了ABC反馈的收视情况，他们从1号开始，连续5个晚上播放2集《碧血剑》，这部首次在北美洲播出的武侠电视剧，一经播出便成了轰动一时的现象剧集。
美国人和加拿大人何曾见过这种类型的动作片，他们直接把武侠片当成了动作片，但他们印象里的动作片应该也不是这样，而是像李小龙那种。
现在这种飞来飞去，好像没有地心引力的神奇打斗，确定剧里的角色不是超人？
诚然，一小部分美国观众接受不了这种非人类的武打，他们根本理解不了“轻功”和“内力”是什么。
但这部《碧血剑》采用的是一招一式，拳拳到肉的武打风格，除了那些展现轻功和内力的场景，大部分观众依然对这种炫目的武打如此如醉。
但不要以为这部剧集只有打斗场面让美国人着迷，当人们兴奋过后就会发现，这部剧集在配乐上简直达到了好莱坞顶尖水准。
那一段段不知道用什么乐器演奏的音乐，竟然十分优美动听，不少美国人甚至能感受到一种心灵上洗涤，似乎每个音节都可直入人的灵魂，让他们抛却了烦恼与杂念，差点就遁入智瞳，感受宁静去了。
这就是中国乐器特有的韵味所造成的效果，西方乐器很多都难以令人静心，只能使人激动疯狂，这也是美国人70年代的潮流——朋克摇滚。
但这部《碧血剑》中的配乐，如果用未来的话形容，就是有一种治愈的能量。
这种能使人内心宁静的风格与美国正在流行的朋克摇滚可谓南辕北辙，但听惯了摇滚的美国人，也并不反感这种能平息灵魂的音乐。
当然了，那些嗑药的人除外，这些人在药物的刺激下，只想借助摇滚音乐让自己变得更嗨。
这时你给他们弹奏清冷旷达，能够洗涤心灵的中国乐器，不亚于在一锅滚水中投入几块干冰，简直会让他们疯掉！
此外，这部剧集在镜头的运用，以及剪辑技术上都有惊人的造诣，叙事无比舒服流畅，可见导演的运镜功力和剪辑能力绝对非同凡响。
美国的普通观众不知道这些名字，但当一些业内人士看到导演的名字是拍摄出《追随》、《魔方》、《一奏倾情》的罗峰和萧炎，而配乐和作曲全都是那个妖怪般的吴邪后，这点意外就彻底没有了。
原来这部剧集是他们拍的，这三人有这种水准，难道很奇怪吗？
这样一部几乎没有短板，但却拥有让人着魔的武打动作，以及虽然很多地方看不懂，但整个故事充满了东方色彩的剧集，前五天的平均观众达到了夸张的九千万，平均收视率达到了惊人的69%，但这似乎不算太意外的事情。
大佬便不觉得这个数据难以预料，今年1月份有一部叫做《根》的剧集，也是在ABC首播，那部剧集是连续10个晚上每晚播放4集，比这部《碧血剑》还要过分，结果在当时创下了1.3亿观众的美国电视史上收视率的最高记录。
ABC正是看到了这种连播模式的恐怖之处，才会把佳艺这三部剧集故技重施，如果能再次复制《根》的成绩，他们就真的能在CBS和NBC面前扬眉吐气了。
结果真的让他们如愿以偿，这部剧集现在只播了三分之一，但每天的收视率都在上升，也许等到全部播完全的时候，观众真的能再次破亿。
欧洲的几家电视台，此时也得到了与abc类似的收视成绩，欧美观众对这部剧集的反响，也与美国的观众相差无几——新鲜、惊讶、沉醉其中……
一天之后，“东方日报”的头版头条上印着两个消息——
“方寒二弟子、三弟子诞生！”
“‘中原影业’第五部电影《陆小凤传奇之陆小凤前传》正式在全亚洲同步上映。”
这是比利·海灵顿和木吉的第三次拜师，上一次方寒在第四次才收下艾吉奥为徒，如果这回也等到第四次才收两人为徒，那显然太套路了。
现在媒体还不知道李察已经拜他为师的消息，比利·海灵顿和木吉并不是二弟子和三弟子。
《陆小凤传奇》是“中原影业”出产的一部快餐定位的系列电影，并不需要做得太精致，只要量大管饱就可以了，他们一开始的计划是一月拍一部，每个月上映一部。
但是林动这边一拍起来，就还是忍不住用心修改了一番，他的这种偏执狂+处女作的个性，使得电影在整体素质上强出原版太多。
大佬一直觉得这部系列电影在原本位面评分虚高了，他不觉得是自己的审美观矫情，这部系列电影的配音和镜头运用，甚至比不上一般的电视剧，武打设计也远不如同门的《镖行天下》系列。
原本剧情和台词倒是有一点古龙的感觉，但都让那糟糕的配音摧毁得一干二净，连带台词都让人感到一阵尴尬，主角的演技几乎原地下降一半。
林动这版在镜头运用上从头到脚吊打原版，开头那场房顶追逐，镜头飘逸，却不晃动，有一种浪漫唯美的感觉，剪辑也是偏凌厉连贯的风格，远超原版那不知所谓的瞎**剪。
这部电影在具体打斗设计上，整部系列都保持同一个风格，武打速度要比70年代的港产武侠片来得快一些，但又比将来徐客式的打斗要慢，并且打斗时双方要彼此接触到，这也是这部系列电影的风格。
林动其实想拍出《卧虎藏龙》的效果，但后来发现以现在的技术和设备，包括场地的限制，要想达到《卧虎藏龙》里的效果基本不可能，最终倒是与93年的《铁马骝》风格相似，但又多了一些古龙小说的飘逸感，其实就是威亚吊的多一些。
原版《陆小凤传奇》在情节安排上也不够紧张，主要是没有原著悬疑的张力。
这方面林动也没有太好的解决办法，除非来一次大手术，不然只能在一些BUG进行修复，同时利用镜头语言和配乐增加剧本和台词缺失的张力和悬疑感。
林动心里面还是想把这部系列电影拍成经典，但要动大手术确实不现实，这本就是一个定位产量而非质量的电视电影。
他目前已经改善了最大的几处短板，况且情节上的问题在70年代也不算问题，这个年代的古龙电影在这方面还不如原版呢。
现在改善了配音、武打动作和剪辑质量，增加了一些原版缺失的张力和悬疑，又填补了一些原版剧情上的漏洞，整体素质绝对比原版高出不止一筹，搁在这个年代足以让全世界影迷大饱眼福了。
事实也的确如此，这次中原影业连首映礼都没办，宣传力度甚至不如萧炎的肥皂和罗峰的玩具，但只要凭借方寒、萧炎、林动、罗峰这四个名字，票房上就不用担心。
这一次《陆小凤传奇》不仅在香港、台湾、东南亚同步上映，日本和韩国也首次加入了同步阵营，所凭借的当然是方寒的大名。
现在只要打出方寒和吴邪的名字，包括最近凭借《新精武门》也要大火一把的罗峰，哪怕这部电影还没开拍，至少在亚洲就不愁卖不出去了。
大佬这时早就不在意收视率，因为凡是播出这部剧集的地区，在剧集播出的时间段内，根本不会有人再去看其它频道，虽说100%的收视率在理论上不可能，但是90%以上的收视率绝对不是夸张。
方寒这时火成什么样子，他自己都想象不到。
罗峰也想不到，这次他在剧中饰演方寒的师父，加上五集之后，同样精彩绝伦的打斗场面，他居然也被人们当成武术宗师了。
这些日子，东南亚的猴粉最大的疑问，竟然是他和方寒谁更厉害？
《新精武门》的前五集，陈真戏份更多，打斗场面也更多，特别是在沽月楼与洪大宝饰演的秦爷进行的那场旷世大战，两人打的是天地变色日月无光，简直让电视前的观众汗毛倒竖！
这场武戏淋漓尽致地展现了两人的武功，再度刷新了华语功夫电影的新高度。
但一个角色不能永不间断的高潮，当陈真得知被灭门真相，如同行尸走肉般远走他乡，意外沉船被日本女间谍救起后，他的这条剧情线暂时进入了起伏时，但罗峰那边又开始高潮了。
这版的《新精武门》当然没有《大侠霍元甲》那么小格局的内斗情节，罗峰可拍不出那种村斗级别的主线剧情。
这版的霍元甲身在上海，一开场便是创立精武协会，但这里的“精武协会”多了一个民间抗日和暗杀的任务，专门暗杀东三省的日本人。
此外，霍元甲创立“精武协会”，将一生武学倾囊相授，目的是希望促使“北拳南传”和“南拳北传”，使得南北武林融合，各门各派抛弃传统武林门户之见，一同将各门各派的武道发扬光大，最终以武兴国，以武救国，这才是这版霍元甲的最终目标。
这两个目标，抗日反倒更好做，但传统武林的门户之见哪里是那么好打破的，北方和南方武林各自间死守规矩，依旧沉浸在门户分野中，无视时代的前进，甚至对自己的弟子都留一手，不教真功夫。
这时怎么办呢，霍元甲只能凭自身武力，以一己之力压倒北方和南方拳师，强力促成“北拳南传”和“南拳北传”，通过武力征服北方和南方武林，使双方加入精武协会，以此实现南北武林大融合。
这也是没办法的事情，就如同秦始皇灭六国统一中国一样，如果不将六国全灭掉，中国就无法统一。
霍元甲也是一样，他不用无力征服北方和南方武林，就无法把影响中国武术发展的那些个死规矩，还有门户之见粉碎掉。
当然，光有武力办不了这事，没有政府的支持，他绝对做不到这些。
但政府情节在电视剧里没必要讨论，那毕竟不是重点，这部也不是历史正剧，真正的霍元甲也没有这么伟大，这一切都是为了制造矛盾，不如此怎么让霍元甲大战各门各派的高手？
日本人自然要来搞破坏，如果真让霍元甲统一武林，中国门派都抛弃了门户之见，强行让大家都教真功夫，那对于日本人为中国人千方百计塑造的东亚病夫形象，岂不是反要砸到自己的脚背了吗？
这就是日本人并不真正了解中国人，如果没有外力介入，霍元甲这事还真办不成。
但有了日本人和西方国家的介入，有了他们在剧集后半部分接连派遣高手挑衅和羞辱，反倒在一定程度上帮助了霍元甲和陈真，使得固步自封的中国门派开始了反省。
霍元甲这边的主线很明显了，他确实才是严格意义上的真正男一号，不但要要单挑整个武林，还要面对日本人的明枪暗箭，。
陈真这时又被日本女间谍利用，两人相处之中是否产生了真感情，这并不重要，因为“爱情”在这部纯粹的男人剧中，所占的戏份不高，基本都是点到即止，两人的感情戏主要是让陈真能在一段时间里与霍元甲为敌。
这是又一个可以引发高潮的矛盾点，而且剧集发展到这里，正好也是观众们想知道这两人谁更厉害的时间。
这时候让这两人在剧中大战一场，观众肯定又要高潮不断了。
很明显，这部《新精武门》在格局上要远超其它版本，光是师徒二人欲要联手灭了武林，再一统武林的豪气，就不是其它版本可比。
嘉禾也想不到罗峰把版权买过去以后，居然会把剧情拔得这么高。
这还是精武门的故事吗？怎么除了角色名字，完全不一样了呢？
大佬表示：这么改难道不对吗？
这样一个痛苦、动荡、饱经磨难的时代，必然会出现真正的大奸大恶之徒，但也必然会出真正的盖世英雄。
如果主人公和反派做的事情像极了过家家，男主角整天跟女主角谈情说爱，反派整天和男二、女二在一旁妒忌怨恨，正派人物们最多在没事的时候大喊几句救国救民，喊完就急忙跑去扶老奶奶过马路，然后大家又回到玩泥巴的剧烈冲突中去……
这种剧情，大佬肯定是接受不了。
但奈何原本位面的剧集大都是这样的雷剧，真正的好剧一年只能出几部。
现在他有机会拨乱反正，当然要给两岸三地竖立一个好榜样，今后可千万别把三国都拍成了直追《喜羊羊与灰太狼》的弱智神剧。
7月6日，这部除了人物名字与原版《精武门》完全扯不上关系的《新精武门》，在香港、台湾、东南亚等地完成了前十集的播放，剧情场地正式来到了上海。
下周一，日本和韩国的电视台也会开始播放这部令民众翘首以盼的剧集，这下眼巴巴等待上映的两国观众，终于可以看到这部注定要载入世界电视史的“神剧”了，这次那两个字不再是贬义词。
美国方面，佳艺在6号终于收到了ABC反馈的收视情况，他们从1号开始，连续5个晚上播放2集《碧血剑》，这部首次在北美洲播出的武侠电视剧，一经播出便成了轰动一时的现象剧集。
美国人和加拿大人何曾见过这种类型的动作片，他们直接把武侠片当成了动作片，但他们印象里的动作片应该也不是这样，而是像李小龙那种。
现在这种飞来飞去，好像没有地心引力的神奇打斗，确定剧里的角色不是超人？
诚然，一小部分美国观众接受不了这种非人类的武打，他们根本理解不了“轻功”和“内力”是什么。
但这部《碧血剑》采用的是一招一式，拳拳到肉的武打风格，除了那些展现轻功和内力的场景，大部分观众依然对这种炫目的武打如此如醉。
但不要以为这部剧集只有打斗场面让美国人着迷，当人们兴奋过后就会发现，这部剧集在配乐上简直达到了好莱坞顶尖水准。
那一段段不知道用什么乐器演奏的音乐，竟然十分优美动听，不少美国人甚至能感受到一种心灵上洗涤，似乎每个音节都可直入人的灵魂，让他们抛却了烦恼与杂念，差点就遁入智瞳，感受宁静去了。
这就是中国乐器特有的韵味所造成的效果，西方乐器很多都难以令人静心，只能使人激动疯狂，这也是美国人70年代的潮流——朋克摇滚。
但这部《碧血剑》中的配乐，如果用未来的话形容，就是有一种治愈的能量。
这种能使人内心宁静的风格与美国正在流行的朋克摇滚可谓南辕北辙，但听惯了摇滚的美国人，也并不反感这种能平息灵魂的音乐。
当然了，那些嗑药的人除外，这些人在药物的刺激下，只想借助摇滚音乐让自己变得更嗨。
这时你给他们弹奏清冷旷达，能够洗涤心灵的中国乐器，不亚于在一锅滚水中投入几块干冰，简直会让他们疯掉！
此外，这部剧集在镜头的运用，以及剪辑技术上都有惊人的造诣，叙事无比舒服流畅，可见导演的运镜功力和剪辑能力绝对非同凡响。
美国的普通观众不知道这些名字，但当一些业内人士看到导演的名字是拍摄出《追随》、《魔方》、《一奏倾情》的罗峰和萧炎，而配乐和作曲全都是那个妖怪般的吴邪后，这点意外就彻底没有了。
原来这部剧集是他们拍的，这三人有这种水准，难道很奇怪吗？
这样一部几乎没有短板，但却拥有让人着魔的武打动作，以及虽然很多地方看不懂，但整个故事充满了东方色彩的剧集，前五天的平均观众达到了夸张的九千万，平均收视率达到了惊人的69%，但这似乎不算太意外的事情。
大佬便不觉得这个数据难以预料，今年1月份有一部叫做《根》的剧集，也是在ABC首播，那部剧集是连续10个晚上每晚播放4集，比这部《碧血剑》还要过分，结果在当时创下了1.3亿观众的美国电视史上收视率的最高记录。
ABC正是看到了这种连播模式的恐怖之处，才会把佳艺这三部剧集故技重施，如果能再次复制《根》的成绩，他们就真的能在CBS和NBC面前扬眉吐气了。
结果真的让他们如愿以偿，这部剧集现在只播了三分之一，但每天的收视率都在上升，也许等到全部播完全的时候，观众真的能再次破亿。
欧洲的几家电视台，此时也得到了与abc类似的收视成绩，欧美观众对这部剧集的反响，也与美国的观众相差无几——新鲜、惊讶、沉醉其中……
一天之后，“东方日报”的头版头条上印着两个消息——
“方寒二弟子、三弟子诞生！”
“‘中原影业’第五部电影《陆小凤传奇之陆小凤前传》正式在全亚洲同步上映。”
这是比利·海灵顿和木吉的第三次拜师，上一次方寒在第四次才收下艾吉奥为徒，如果这回也等到第四次才收两人为徒，那显然太套路了。
现在媒体还不知道李察已经拜他为师的消息，比利·海灵顿和木吉并不是二弟子和三弟子。
《陆小凤传奇》是“中原影业”出产的一部快餐定位的系列电影，并不需要做得太精致，只要量大管饱就可以了，他们一开始的计划是一月拍一部，每个月上映一部。
但是林动这边一拍起来，就还是忍不住用心修改了一番，他的这种偏执狂+处女作的个性，使得电影在整体素质上强出原版太多。
大佬一直觉得这部系列电影在原本位面评分虚高了，他不觉得是自己的审美观矫情，这部系列电影的配音和镜头运用，甚至比不上一般的电视剧，武打设计也远不如同门的《镖行天下》系列。
原本剧情和台词倒是有一点古龙的感觉，但都让那糟糕的配音摧毁得一干二净，连带台词都让人感到一阵尴尬，主角的演技几乎原地下降一半。
林动这版在镜头运用上从头到脚吊打原版，开头那场房顶追逐，镜头飘逸，却不晃动，有一种浪漫唯美的感觉，剪辑也是偏凌厉连贯的风格，远超原版那不知所谓的瞎**剪。
这部电影在具体打斗设计上，整部系列都保持同一个风格，武打速度要比70年代的港产武侠片来得快一些，但又比将来徐客式的打斗要慢，并且打斗时双方要彼此接触到，这也是这部系列电影的风格。
林动其实想拍出《卧虎藏龙》的效果，但后来发现以现在的技术和设备，包括场地的限制，要想达到《卧虎藏龙》里的效果基本不可能，最终倒是与93年的《铁马骝》风格相似，但又多了一些古龙小说的飘逸感，其实就是威亚吊的多一些。
原版《陆小凤传奇》在情节安排上也不够紧张，主要是没有原著悬疑的张力。
这方面林动也没有太好的解决办法，除非来一次大手术，不然只能在一些BUG进行修复，同时利用镜头语言和配乐增加剧本和台词缺失的张力和悬疑感。
林动心里面还是想把这部系列电影拍成经典，但要动大手术确实不现实，这本就是一个定位产量而非质量的电视电影。
他目前已经改善了最大的几处短板，况且情节上的问题在70年代也不算问题，这个年代的古龙电影在这方面还不如原版呢。
现在改善了配音、武打动作和剪辑质量，增加了一些原版缺失的张力和悬疑，又填补了一些原版剧情上的漏洞，整体素质绝对比原版高出不止一筹，搁在这个年代足以让全世界影迷大饱眼福了。
事实也的确如此，这次中原影业连首映礼都没办，宣传力度甚至不如萧炎的肥皂和罗峰的玩具，但只要凭借方寒、萧炎、林动、罗峰这四个名字，票房上就不用担心。
这一次《陆小凤传奇》不仅在香港、台湾、东南亚同步上映，日本和韩国也首次加入了同步阵营，所凭借的当然是方寒的大名。
现在只要打出方寒和吴邪的名字，包括最近凭借《新精武门》也要大火一把的罗峰，哪怕这部电影还没开拍，至少在亚洲就不愁卖不出去了。