影片开头,主人公吴邪,一个“具有落魄艺术家气质”的孤独年轻人,正对着警察自述。
这部电影,所有角色都使用真名,拍摄场地选在林动、魏秋华、米樰、陈龙的家里,连影片中的酒吧和片头的咖啡厅也是何左之旗下的产业,罗峰在拍摄场地上基本没花钱。
这部电影的配乐在98年不出彩,但不是说这些配乐不好,而是诺兰使用了拿来主义。
那时的诺兰哪有钱搞原创配乐,这种电影只要不在影院上映就不算侵权,后来上映时发行公司已经取得了配乐的使用权。
这些98年的配乐领先了二十年,影片开头那段电子合成的混音,从电影一开始就带给人一种喘不上气的压迫感。
电子音乐很早就诞生了,但直到60年代,随着电脑性能的提升,电子音乐才开始加速发展,70年代后终于形成“流行电子音乐”、“电子摇滚”这样的新流派。
这股新潮流传到亚洲肯定要晚几年,霓虹也是在75年左右,才开始出现品质不错的电子类音乐。
这段配乐诞生于电子合成音乐大行其道的90年代,拿到70年代自然不同凡响,就算放到欧美乐坛,也属于大师级的作品了。
黄霑第一时间看向不远处的吴邪,现在谁不知道这位天才音乐人,几乎包办了萧炎和罗峰所有作品的配乐工作,这段混音足以证明他不是浪得虚名,果然担当得起“天才”二字。
这段刺激高昂的电子音乐起到了提神醒脑的作用,迅速让戏院里的人把注意力放到了电影上。
电影正式开场是吴邪的自述,神色颓废的他依然有着完美的颜值,一出场就让女性观众们的注意力高度集中。
方梦华早就看吴邪流口水了,一开始她觉得萧炎是她的菜,但见到吴邪以后,方梦华觉得这个美得像女人的音乐天才,似乎更符合自己的胃口。
楚原和王天淋的注意力则放在了开场后的快速剪辑,以及精妙的跟随镜头上。
这种快速的剪辑在全世界都极为罕见,一个镜头在两三秒内就快速切换,他们没想过电影还可以这么剪。
但是这样的工作量,怎么才能做到如丝滑般流畅?
香港导演从没想过这种快速剪辑,因为传统手工操作的剪辑胶片方法,如果频繁采用这种快速转换的镜头,那将是一个难以想象的工作量,尤其对于以“快”著称的香港电影,这是不可能允许的剪辑方法。
但这种剪辑出来的效果非常好,哪怕没有搞笑、打斗、冲突,只是一些看似无意义的片段和旁白,但依靠这种凌厉的画面切换,配以激烈的配乐,竟然能营造出十足的紧迫感,让人没有昏昏欲睡的感觉。
这里不得表扬黄岳泰运用镜头的天赋,他那摇晃但并不让人感到眩晕的移动摄影和飘忽的运镜,在开头几分钟与罗峰这种碎片化的快速剪辑相得益彰,再加上吴邪短促有力的音效配合,这段互相跟随的剧情带给了观众强烈的视觉冲击力。
黄岳泰在变焦镜头的运用上也是一大特点,他总能及时捕捉到演员精准的反应镜头,两位演员精湛的演技加上精致的面容,又可以再给影片的观赏度加上一分。
剪辑、摄影、配乐所形成的化学反应,使得这段两分钟的开场剧情,拍出来的效果远比诺兰的原版更有感觉,将之称为影史最佳开场之一也不为过。
但是很快,观众就开始懵逼了。
吴邪突然换了一身造型和服装,他们弄不明白这是怎么回事?
刚才明明还是很落魄的样子,怎么突然就一键换装了?
“吴邪变帅了?”
“他刚才不是跟随罗峰吗?怎么又跟踪起郑裕岭了?”
“他含着个安全保护套干嘛?”
“那TM是手套!”
“他脸上怎么有淤青?”
观众表示看不明白了,开头几分钟明明很带感,但没一会就开始晕头转向,毫无征兆的转场让他们不知所措。
但这里的人不是业内大佬大哥,就是佳艺的亲友团,哪怕看得迷糊,他们也能带着疑惑,耐心地看下去。
魏秋华这时想把自己的手从罗峰手里抽出来,她对罗峰没找自己当女主角有些不满。
“这部电影,女主角的戏份很少,发挥余地不多,你拍射雕已经很辛苦,过阵子,我会为你量身订做一个角色。”
罗峰泡起妞来,丝毫不比萧炎逊色,特别是这番忽悠,连眼睛都不眨。
他的下一部电影,貌似也不是找魏秋华来演,但这不妨碍他先把甜言蜜语说出去。
魏秋华听到这番暖心的话,心里马上舒服了,完全没考虑罗峰会不会忽悠她。
“这个剪辑,有点意思!”
楚原和王天淋见到剧情和场景每隔一会就要切换一次,虽然不明白这样做的用意,但这不妨碍他们先装上一逼,强行装作自己看懂了。
电影继续播放,先前有人心里还对罗峰抱有一些轻视情绪,毕竟小荧幕和大荧幕有着本质区别,一个在小荧幕上演技得到广泛认同的演员,转战大荧幕后往往要经过好几年时间才能调整过来。
但是罗峰的第一部电影丝毫没有带上小荧幕气息,反而他和萧炎拍摄的电视剧多少有一些电影气息存在,这说明了什么?
这说明,他们是从大荧幕降级到小荧幕拍摄电视剧,这就和高中生跑去欺负小学生一样。
楚原和王天淋越看越心惊,这部电影的剧情切换虽然让人摸不着头脑,但是罗峰对于镜头的运用,这一手创造性的剪辑方式,他们与之相比也只能相形见绌,整部电影的叙事流畅度,完全是好莱坞的顶级水准。
两人越看越有一种窒息感,这部电影从剧本到表演,从台词到运镜,从配乐到美术,从结构到剪辑,他们悄悄对比了一下,最后发现自己竟然没有一处比得上这个还不到三十岁的小伙子。
这个发现让他们有点接受不了,难道国外的电影已经发展成这个程度了吗?
当然不会,他们又不是没去过国外?
香港每年也会上映一些好莱坞电影,但除了少数几部会让他们感到望尘莫及外,应该不至于连一个二十多岁的年轻导演,也能让他们出现同样的尴尬吧?
这个当然不会,无论哪国的电影,或是导演,他们的发展轨迹都是循环渐进的,不可能凭空出现一部现象级的电影或导演。
这些人在成功时,肯定或多或少借鉴了前一部优秀的电影,或者前一个风格相似的导演,这种进步都是建立在前人的创新上,才能青出于蓝而胜于蓝。
诺兰也是如此,他只是开创了碎片化的非线性叙事结构,但之前也有昆汀的环形叙事结构惊艳了世界、基耶斯洛夫斯基的重复叙事结构同样是电影叙事上的突破、黑泽明的多视角开放叙事当年也让人叹为观止。
这些开创性的电影叙述方法,都属于非线性叙事结构的分支,很难说诺兰没有从这些前辈的作品上获得属于自己的灵感,这部《追随》仔细品味起来,还有几分希区柯克的悬疑味道。
但是大佬这次一下把电影技术的进步提前了二十年,这就有点BUG了。
香港电影现在又处于只要把电影剪得流畅一些,就算一部优秀作品的时期。
罗峰的这部《追随》问世后必然会让许多人如梦初醒,它的冲击力丝毫不亚于另一位面岛国的那部《追捕》对于内地的冲击震撼。
当影片放到罗峰与吴邪的偷盗行动正好被主人撞见时,两人精湛的演出外加镜头的配合,使得这一段小高潮让观众的心脏如同过山车般大起大落,直到两人上到屋顶,罗峰点破女主人偷情比他们更慌张时,所有的观众才如释重负,随即露出轻松的笑容。
这种由精妙的剧情,精湛的表演,精巧的摄影,三方合力形成的感官刺激和内心愉悦,虽然不会像许氏喜剧那样让人捧腹大笑,但是观众在笑过之后所获得的满足感,远胜那种为了搞笑而搞笑的剧情,两者带来的回响和余味,完全不在一个档次上,光是逼格就差了好几个档次。
但是逼格高也有逼格高的问题,随着这段小高潮过去后,剧情和场景再次一转,观众又再次蒙蔽了。
他们对于这种转场,真的是没有一点点防备,剧情为什么突然又跳到了这里?
“怎么回事,刚刚还在天台上?”
“吴邪不是踩点去了吗?难道他要偷餐厅?”
“这是剪辑失误了吗?还是故意剪成这样?”
“怎么老是这种毫无预兆的场景切换,这是什么叙事结构?非线性叙事结构?但也没有这么剪的啊?”
在座无论是大佬还是小歘歘,基本都是圈内人,基础的电影鉴赏力多少都具备一些。
但也正因为他们懂得一些,才更加搞不懂罗峰的剪辑,看不明白这种叙事结构。
这种毫无征兆的跳跃性的剧情转换,他们闻所未闻,当然也前所未见,总之看起来很别扭就是了。
但奇怪也奇怪在这里,虽然每次转场都让他们一头雾水,但是电影里行云流水的运镜,丝滑般的画面流畅度,加上演员精湛的表演,又总能把他们的注意力迅速带入到新的场景,这是让两位大导演越发感到佩服的一件事。
这种摸不着头脑的转换一直在继续,吴邪脸上的伤势一会出现,一会又消失……他的造型一会邋遢,一会又西装笔挺……
观众满脑子都是问号,而且是一个问号连着一个问号?
然而,每当大家因剧情的突兀感到难受时,罗峰就会适时抛出一部分答案,让他们恍然大悟,心里的纠结被释放出一些,这种感觉要比直接告诉他们答案爽得多。
但罗峰向他们丢出的问号,永远都比答案更多。
这种感觉就像小弟弟被美女控制住了,这个美女还不停地嘴对嘴喂你水喝。一开始,你当然美滋滋,但当膀胱出现不适,快要爆炸时,美女才会在极限处给你放松一下,让你发泄出来一些。这时的你,当然又是爽得不行,哪怕美女只让你发泄出一点,就又把你的小弟弟控制住了。
罗峰缺德就缺德在这里,观众只要开始觉得爽,他就会马上让你难受起来。
其实当影片过半,所有人都能看出这种剪辑方式并不是失误,而是罗峰刻意为之。
两位大导演看到的东西更多,罗峰这些混乱和倒叙式的剪辑,实际上每一次都在巧妙而精密的布局,这种看似碎片的剧情,其实是一环扣一环,并且层层推进,每一个细节都可以成为下一个情节推进的伏笔和铺垫。
这种结构之精妙,手法之高明,让两人渐渐看出了冷汗。
这样的电影已经不是初中生吊打小学生了,简直是大学生与小学生的对比,而自诩为大导演的他们,就是正在被吊打的那个小学生。
这种叙事结构,最难熬的是电影初段,如果观众没有耐心看下去,那很可能会提前离场。
但当剧情发展到中期,这些观众的好奇心就会被彻底套住,这时的他们就像上瘾了一样,陷入到一种欲罢不能的状态,一种完全停不下来的节奏。
罗峰见到这些观众被深深吸引到剧情里,心里觉得他这部电影成功了。
萧炎却不是很看好,因为这些观众都是圈内人,而且大部分都是自己人,他们不光代表着香港最高的电影鉴赏能力,还是对他的电影最有耐心的一群人。
但即便如此,很多亲友团在前30分钟时,也对这种跳跃性的剧情感到极度不适。
罗峰的这种剪辑方式,虽然越往后看越牛逼,越往后看越难以自拔,对于业内人士的冲击,想必不亚于醍醐灌顶。
但别忘了这个时代来买票的观众大都是工薪阶层和小市民,他们受教育的程度很低,一天累死累活住的却是小盒子一样的家,好不容易出去看场电影,当然要选择“开心”和“爽”为主,所以无厘头喜剧和无脑动作片才是他们的最爱。
这些人为什么要让自己动脑子?
为什么要逼自己看这种无所适从的剧情转换?
或者直接一点,他们有这些亲友团的耐心,坚持看到三十分钟以后吗?
这部电影,所有角色都使用真名,拍摄场地选在林动、魏秋华、米樰、陈龙的家里,连影片中的酒吧和片头的咖啡厅也是何左之旗下的产业,罗峰在拍摄场地上基本没花钱。
这部电影的配乐在98年不出彩,但不是说这些配乐不好,而是诺兰使用了拿来主义。
那时的诺兰哪有钱搞原创配乐,这种电影只要不在影院上映就不算侵权,后来上映时发行公司已经取得了配乐的使用权。
这些98年的配乐领先了二十年,影片开头那段电子合成的混音,从电影一开始就带给人一种喘不上气的压迫感。
电子音乐很早就诞生了,但直到60年代,随着电脑性能的提升,电子音乐才开始加速发展,70年代后终于形成“流行电子音乐”、“电子摇滚”这样的新流派。
这股新潮流传到亚洲肯定要晚几年,霓虹也是在75年左右,才开始出现品质不错的电子类音乐。
这段配乐诞生于电子合成音乐大行其道的90年代,拿到70年代自然不同凡响,就算放到欧美乐坛,也属于大师级的作品了。
黄霑第一时间看向不远处的吴邪,现在谁不知道这位天才音乐人,几乎包办了萧炎和罗峰所有作品的配乐工作,这段混音足以证明他不是浪得虚名,果然担当得起“天才”二字。
这段刺激高昂的电子音乐起到了提神醒脑的作用,迅速让戏院里的人把注意力放到了电影上。
电影正式开场是吴邪的自述,神色颓废的他依然有着完美的颜值,一出场就让女性观众们的注意力高度集中。
方梦华早就看吴邪流口水了,一开始她觉得萧炎是她的菜,但见到吴邪以后,方梦华觉得这个美得像女人的音乐天才,似乎更符合自己的胃口。
楚原和王天淋的注意力则放在了开场后的快速剪辑,以及精妙的跟随镜头上。
这种快速的剪辑在全世界都极为罕见,一个镜头在两三秒内就快速切换,他们没想过电影还可以这么剪。
但是这样的工作量,怎么才能做到如丝滑般流畅?
香港导演从没想过这种快速剪辑,因为传统手工操作的剪辑胶片方法,如果频繁采用这种快速转换的镜头,那将是一个难以想象的工作量,尤其对于以“快”著称的香港电影,这是不可能允许的剪辑方法。
但这种剪辑出来的效果非常好,哪怕没有搞笑、打斗、冲突,只是一些看似无意义的片段和旁白,但依靠这种凌厉的画面切换,配以激烈的配乐,竟然能营造出十足的紧迫感,让人没有昏昏欲睡的感觉。
这里不得表扬黄岳泰运用镜头的天赋,他那摇晃但并不让人感到眩晕的移动摄影和飘忽的运镜,在开头几分钟与罗峰这种碎片化的快速剪辑相得益彰,再加上吴邪短促有力的音效配合,这段互相跟随的剧情带给了观众强烈的视觉冲击力。
黄岳泰在变焦镜头的运用上也是一大特点,他总能及时捕捉到演员精准的反应镜头,两位演员精湛的演技加上精致的面容,又可以再给影片的观赏度加上一分。
剪辑、摄影、配乐所形成的化学反应,使得这段两分钟的开场剧情,拍出来的效果远比诺兰的原版更有感觉,将之称为影史最佳开场之一也不为过。
但是很快,观众就开始懵逼了。
吴邪突然换了一身造型和服装,他们弄不明白这是怎么回事?
刚才明明还是很落魄的样子,怎么突然就一键换装了?
“吴邪变帅了?”
“他刚才不是跟随罗峰吗?怎么又跟踪起郑裕岭了?”
“他含着个安全保护套干嘛?”
“那TM是手套!”
“他脸上怎么有淤青?”
观众表示看不明白了,开头几分钟明明很带感,但没一会就开始晕头转向,毫无征兆的转场让他们不知所措。
但这里的人不是业内大佬大哥,就是佳艺的亲友团,哪怕看得迷糊,他们也能带着疑惑,耐心地看下去。
魏秋华这时想把自己的手从罗峰手里抽出来,她对罗峰没找自己当女主角有些不满。
“这部电影,女主角的戏份很少,发挥余地不多,你拍射雕已经很辛苦,过阵子,我会为你量身订做一个角色。”
罗峰泡起妞来,丝毫不比萧炎逊色,特别是这番忽悠,连眼睛都不眨。
他的下一部电影,貌似也不是找魏秋华来演,但这不妨碍他先把甜言蜜语说出去。
魏秋华听到这番暖心的话,心里马上舒服了,完全没考虑罗峰会不会忽悠她。
“这个剪辑,有点意思!”
楚原和王天淋见到剧情和场景每隔一会就要切换一次,虽然不明白这样做的用意,但这不妨碍他们先装上一逼,强行装作自己看懂了。
电影继续播放,先前有人心里还对罗峰抱有一些轻视情绪,毕竟小荧幕和大荧幕有着本质区别,一个在小荧幕上演技得到广泛认同的演员,转战大荧幕后往往要经过好几年时间才能调整过来。
但是罗峰的第一部电影丝毫没有带上小荧幕气息,反而他和萧炎拍摄的电视剧多少有一些电影气息存在,这说明了什么?
这说明,他们是从大荧幕降级到小荧幕拍摄电视剧,这就和高中生跑去欺负小学生一样。
楚原和王天淋越看越心惊,这部电影的剧情切换虽然让人摸不着头脑,但是罗峰对于镜头的运用,这一手创造性的剪辑方式,他们与之相比也只能相形见绌,整部电影的叙事流畅度,完全是好莱坞的顶级水准。
两人越看越有一种窒息感,这部电影从剧本到表演,从台词到运镜,从配乐到美术,从结构到剪辑,他们悄悄对比了一下,最后发现自己竟然没有一处比得上这个还不到三十岁的小伙子。
这个发现让他们有点接受不了,难道国外的电影已经发展成这个程度了吗?
当然不会,他们又不是没去过国外?
香港每年也会上映一些好莱坞电影,但除了少数几部会让他们感到望尘莫及外,应该不至于连一个二十多岁的年轻导演,也能让他们出现同样的尴尬吧?
这个当然不会,无论哪国的电影,或是导演,他们的发展轨迹都是循环渐进的,不可能凭空出现一部现象级的电影或导演。
这些人在成功时,肯定或多或少借鉴了前一部优秀的电影,或者前一个风格相似的导演,这种进步都是建立在前人的创新上,才能青出于蓝而胜于蓝。
诺兰也是如此,他只是开创了碎片化的非线性叙事结构,但之前也有昆汀的环形叙事结构惊艳了世界、基耶斯洛夫斯基的重复叙事结构同样是电影叙事上的突破、黑泽明的多视角开放叙事当年也让人叹为观止。
这些开创性的电影叙述方法,都属于非线性叙事结构的分支,很难说诺兰没有从这些前辈的作品上获得属于自己的灵感,这部《追随》仔细品味起来,还有几分希区柯克的悬疑味道。
但是大佬这次一下把电影技术的进步提前了二十年,这就有点BUG了。
香港电影现在又处于只要把电影剪得流畅一些,就算一部优秀作品的时期。
罗峰的这部《追随》问世后必然会让许多人如梦初醒,它的冲击力丝毫不亚于另一位面岛国的那部《追捕》对于内地的冲击震撼。
当影片放到罗峰与吴邪的偷盗行动正好被主人撞见时,两人精湛的演出外加镜头的配合,使得这一段小高潮让观众的心脏如同过山车般大起大落,直到两人上到屋顶,罗峰点破女主人偷情比他们更慌张时,所有的观众才如释重负,随即露出轻松的笑容。
这种由精妙的剧情,精湛的表演,精巧的摄影,三方合力形成的感官刺激和内心愉悦,虽然不会像许氏喜剧那样让人捧腹大笑,但是观众在笑过之后所获得的满足感,远胜那种为了搞笑而搞笑的剧情,两者带来的回响和余味,完全不在一个档次上,光是逼格就差了好几个档次。
但是逼格高也有逼格高的问题,随着这段小高潮过去后,剧情和场景再次一转,观众又再次蒙蔽了。
他们对于这种转场,真的是没有一点点防备,剧情为什么突然又跳到了这里?
“怎么回事,刚刚还在天台上?”
“吴邪不是踩点去了吗?难道他要偷餐厅?”
“这是剪辑失误了吗?还是故意剪成这样?”
“怎么老是这种毫无预兆的场景切换,这是什么叙事结构?非线性叙事结构?但也没有这么剪的啊?”
在座无论是大佬还是小歘歘,基本都是圈内人,基础的电影鉴赏力多少都具备一些。
但也正因为他们懂得一些,才更加搞不懂罗峰的剪辑,看不明白这种叙事结构。
这种毫无征兆的跳跃性的剧情转换,他们闻所未闻,当然也前所未见,总之看起来很别扭就是了。
但奇怪也奇怪在这里,虽然每次转场都让他们一头雾水,但是电影里行云流水的运镜,丝滑般的画面流畅度,加上演员精湛的表演,又总能把他们的注意力迅速带入到新的场景,这是让两位大导演越发感到佩服的一件事。
这种摸不着头脑的转换一直在继续,吴邪脸上的伤势一会出现,一会又消失……他的造型一会邋遢,一会又西装笔挺……
观众满脑子都是问号,而且是一个问号连着一个问号?
然而,每当大家因剧情的突兀感到难受时,罗峰就会适时抛出一部分答案,让他们恍然大悟,心里的纠结被释放出一些,这种感觉要比直接告诉他们答案爽得多。
但罗峰向他们丢出的问号,永远都比答案更多。
这种感觉就像小弟弟被美女控制住了,这个美女还不停地嘴对嘴喂你水喝。一开始,你当然美滋滋,但当膀胱出现不适,快要爆炸时,美女才会在极限处给你放松一下,让你发泄出来一些。这时的你,当然又是爽得不行,哪怕美女只让你发泄出一点,就又把你的小弟弟控制住了。
罗峰缺德就缺德在这里,观众只要开始觉得爽,他就会马上让你难受起来。
其实当影片过半,所有人都能看出这种剪辑方式并不是失误,而是罗峰刻意为之。
两位大导演看到的东西更多,罗峰这些混乱和倒叙式的剪辑,实际上每一次都在巧妙而精密的布局,这种看似碎片的剧情,其实是一环扣一环,并且层层推进,每一个细节都可以成为下一个情节推进的伏笔和铺垫。
这种结构之精妙,手法之高明,让两人渐渐看出了冷汗。
这样的电影已经不是初中生吊打小学生了,简直是大学生与小学生的对比,而自诩为大导演的他们,就是正在被吊打的那个小学生。
这种叙事结构,最难熬的是电影初段,如果观众没有耐心看下去,那很可能会提前离场。
但当剧情发展到中期,这些观众的好奇心就会被彻底套住,这时的他们就像上瘾了一样,陷入到一种欲罢不能的状态,一种完全停不下来的节奏。
罗峰见到这些观众被深深吸引到剧情里,心里觉得他这部电影成功了。
萧炎却不是很看好,因为这些观众都是圈内人,而且大部分都是自己人,他们不光代表着香港最高的电影鉴赏能力,还是对他的电影最有耐心的一群人。
但即便如此,很多亲友团在前30分钟时,也对这种跳跃性的剧情感到极度不适。
罗峰的这种剪辑方式,虽然越往后看越牛逼,越往后看越难以自拔,对于业内人士的冲击,想必不亚于醍醐灌顶。
但别忘了这个时代来买票的观众大都是工薪阶层和小市民,他们受教育的程度很低,一天累死累活住的却是小盒子一样的家,好不容易出去看场电影,当然要选择“开心”和“爽”为主,所以无厘头喜剧和无脑动作片才是他们的最爱。
这些人为什么要让自己动脑子?
为什么要逼自己看这种无所适从的剧情转换?
或者直接一点,他们有这些亲友团的耐心,坚持看到三十分钟以后吗?