新年伊始，华夏媒体就又一次被“程晓羽”刷屏了，不论是因为他让人瞩目的官司，他混乱的私生活，和霓虹太子妃关系暧昧，和夏纱沫还有许沁柠三人同居，还是伊集院静美拍摄的他的纪录片式的专访，又或者一系列尚未发行的单曲《雪の华》、《Unravel》、《东京爱情故事》还有《富士山下》，都是大众们关注的视点和津津乐道的话题。
而旋律优美的《雪の华》热潮尚未退却，《我不在乎一个时代，我只在乎程晓羽》片尾程晓羽自弹自唱的粤语歌曲《富士山下》，仅仅一天就完成了几大音乐网站的霸榜，就连刚刚推出新歌的“偶像计划”都惨遭屠戮，无论是点击还是下载都被远远的抛在了后面。
一大早看到这些数据的苏巍澜简直肺都要气炸了，他一个人在办公室里冲着镜子大发雷霆，把领带松开了又系上，反复多次勒的自己面红耳赤，才做到了制怒..........三连跌的巨大阴影叫他夜不能寐，元旦节过后，就没有一天能安然入睡的。
收拾好情绪之后，苏巍澜把制作部的大小头目全部叫来，表情平静的开了会议，再一次强调了“偶像计划”新专辑只允许成功，不允许失败，一定要顷尽全部资源力保大卖。
早上沪市开盘，“上河”股价再次下挫，苏巍澜这一次没有太多惊慌，吃一堑，长一智，他并不是没有商业头脑，刚刚“上河”才跌掉了四分之一多的市值，稳住了形式，今天虽然又迎来了程晓羽的当头一棒，但这一次苏巍澜早有准备，叫人准备上一年度的年报，又吩咐了秘书找了不少财经网站和杂志写了软文，他相信公布年报之后，市场能够回复信心，毕竟去年的收益还是相当不错的。
只是经过这些事情，苏巍澜还是十分悲哀的发现了程晓羽对于上河的重要性，那是他这半个外行不能取代的，更不是现在制作部的这些庸才能够取代的，而作为一个唱片公司，什么都是虚的，音乐好不好卖钱，才是检验成绩的唯一标准。
苏巍澜坐在老板椅上实在想不明白事情怎么突然就变成了这个样子，其实他最初完全不想和程晓羽决裂，在他看来任何与利益相关的事情都是互相妥协、彼此让步，有什么不满大家慢慢谈就是，但他却没有意料到，程晓羽根本不按套路出牌，一言不合就跑了，连股份都转给了苏虞兮，一点余地都不留。
在他的人生中，这样任性的人，几乎都是失败者，可此时苏巍澜却觉得自己一点都看不懂程晓羽，看不懂这个私生子在想些什么，说他不在乎，他一直在竭力争取“上河”的控制权，说他在乎，他连股份都可以不要，跑去霓虹受审。
苏巍澜叹了口气，无奈之下只有给苏虞兮打电话，希望苏虞兮能帮忙媾和一下，无论如何想办法把程晓羽给弄回来，这一次股价的雪崩，已经叫“上河”产生上百亿的损失，而他现在已经承受不了再一次的失败。
只是苏巍澜完全不知道自己所托非人，他一点都不清楚，之所以“上河”连续跌停三天，就是目前这个可以说是个人持股最多的妹妹——苏虞兮，幕后操纵的。
苏虞兮挂了苏巍澜的电话，面无表情的打开“上河”的K线图，马上发了信息给几个她控制的股票工作室，叫他们准备入场。
对她来说，慢慢的蚕食“上河”，不过是个毫无难度猫捉老鼠的游戏，这种毫无难度的事情，苏虞兮几个月就能做到叫苏巍澜卷上铺盖滚回京城，但在华夏，商业怎么也不能完全脱开政治的因素，因此“上河”的控制权实际上并不关键。
而苏虞兮的目的也从来不在于“上河”，“上河”不过是个战场，她在这个战场上隐蔽在苏家的腹心，小心的试探，耐心的寻找苏家的破绽。
只有这个庞大的家族垮掉了，她才能获得真正的自由..........
..........
上一年度“金龙奖”因为缺少了程晓羽和“毒药”显得有一些乏味，但开年程晓羽官司被反转，以及程晓羽和夏纱沫在“红白歌赛”上联手奉献的精彩表演，加上程晓羽首次接受采访的纪录片热播，又在华夏和霓虹掀起了一阵程晓羽热潮。
在霓虹不少大牌艺人通过NHK联系程晓羽，要求买下《雪の华》的版权或者翻唱权，还有不少唱片公司得知夏纱沫已经和“上河”解约，更是挥舞着大把的钞票要求帮夏纱沫出唱片。
而《富士山下》这首粤语歌曲也一夜红遍大江南北，更是被广大听众捧为粤语歌曲复兴之作。
而程晓羽竟然写了一首粤语歌曲，也着实跌破了大众的眼镜。
就连资深“药粉”郝艺风也写了一篇解构《富士山下》的文章，来赞叹程晓羽的天纵之才。
“我一直在竭力的避免自己成为一个‘羽吹’，然而发现这种避免是徒劳的，相比‘毒药’作品的羚羊挂角、无迹可寻，程老师一直是一个典型的科班音乐作者，只是他作品的高度和广度，目前在华语乐坛似乎没有对手。
因为别的作者写出几首好作品就足够混一辈子，比如大家熟悉的黄蒙拉，赵太生，谭宝硕，龙向荣，金俊等等，可像程晓羽这样词曲一肩挑，并且首首都是经典的，除了‘毒药’勉强能追的上程老师的脚步之外，其他人在经典作品的数量上实在不能相较，并不是前面的不好，而是后者太强大。
我们一直都把目光聚焦在程晓羽的编曲以及谱写旋律的能力上，却忽略了他的另一项神技，作词能力。他不仅中、英、日三种语言的歌词写作切换自如，现在还能写出粤语歌词.........这实在叫人感叹，有些人天生就是上帝的宠儿。
作为一个广东人，对于粤语歌我是有感情的，有幸也帮忙填过几首歌的词，但是看看我的作品却有些汗颜，被一个尚海海龟碾压的渣都不剩，此刻内心是十分崩溃的。
八九十年代广东乐坛是华语乐坛最耀眼的一角，为大家奉献了无数的经典名曲，可如今逐渐式微，我心里是有些遗憾的，但今天程老师这首《富士山下》叫我看到了一丝曾经的辉煌。
我为什么说写词是程老师的神技之一，要知道每一种语言歌词的用韵，是完全不一样的，就连粤语和国语，虽然语种一样，但用韵区别也是天差地别的，光是能用多语种的韵这一项，就足够让程老师，称之为神人了。
仔细解读这首《富士山下》，用韵真可以说是用得出神入化，虽然明显可以看出他比较偏好o这个韵，但他对不同韵脚的使用都非常均匀，而且能在最合理的地方换韵，对假韵的运用也十分合理。
而最重要的是，程晓羽在所有能够用入声韵的地方，都会最大限度使用入声韵。而纵观程晓羽的其他歌词，对于入声韵的使用，无论从数量还是比例上，程晓羽应该都是华语词坛里面最高的一个。这个敏感度在华语词坛里面，是绝无仅有的。
一般来说没有十年的填词经验，恐怕也不可能有这个触觉。
第一句，“拦路雨偏似雪花”的“花”字，是“A”韵，这个韵和后面的“o”韵是不一样的。不同于汉语里前鼻音后鼻音，“A”和“O”在口语里面是能够非常明显听得出差异的，但在演唱这歌时，一般人基本听不出这是两个不同的韵，这种技巧称为押假韵。这是粤语填词词一个非常重要的技巧，因为有很多非粤语区生活的朋友想学填粤语词，大多都会拿着一本韵书来对照，因此他们完全不会使用假韵。
最后在副歌部分，程晓羽清一色用了“KO”这个入声韵。由于现代国语入声系统已经消失，所以很多北方的朋友可能很难体会到——由于入声发音的汉字相对比较少，而且粤语9个声调（口语为10-11个）里面，是没有“阳平入”这一调的，因此流行曲里面，能够用入声来押韵的机会很少。而像《富士山下》里面，对同一个“入声韵”连续使用这么长，是一件非常困难的事，不是一流的填词人，一般不会这么冒险选择用这个韵。
但如果只是韵用的好，就是一个好词人吗？显然不是。
还有人觉得写歌词是件容易事情，实际上写词跟写诗一样，没有灵气是写不出什么好歌词的。我们来解读一下这首《富士山下》的歌词犀利在哪里。
要了解这首《富士山下》必须先从这个名字开始，为什么这首歌要叫做《富士山下》而不是《华山下》，《黄山下》、甚至《天山下》，是因为富士山下有个地方叫做“Aokigahara(青木ヶ原)”，富士山下的Aokigahara，被称作Suicide.Forest(自杀林)，因此你所忽略的标题，是这首歌的切入点，程晓羽是以“生死”为题来展开这首充满禅意的歌曲的。
第二个大家也许没有注意到的重点，这首歌曲的英文名字叫做《Sorrow.is.meaningless》，既《悲伤是无意义的》这是《富士山下》英文名直译翻译。
这个英文名表达了程晓羽希望悲伤的人对悲伤采取的态度：悲伤是无意义的。
我们逐字逐句的去分析歌词：拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗？
寥寥数字就描绘出了一个叫人心酸的场景，“雨”代表悲伤的情感，而若是“雪”就更加哀伤唯美，“饮泣”即是泪如雨下，翻译过来就是，这下着雨天气，似乎雨滴比雪花还要冰冷，而悲伤着哭泣的你，会不会已经感受不到这雨水带来的冰冷了？
.........（就不逐一的翻译了，别大家说我水.........）
“忘掉我跟你恩怨，樱花开了几转？东京之旅一早比一世遥远。”这里似乎有程老师对自身情感的剧透，不过和程老师去过东京的人太多了，好像也找不到答案。
忘了“我”跟你的恩怨（这里为什么用恩怨？说明两人的纠葛非常的深，不仅仅是爱情那么简单），这是樱花第几次开了？似乎东京之旅已经隔了很久。（“东京之旅一早”就是至‘东京之旅’这件事的影响，对两人来说非常深远，改变了“我”的“一世”。一个转身，一个决定，走上的路，可能完全不同了。）
“你还嫌不够，我把这陈年风褛，送赠你解咒。”
“我”对你的安慰或者说付出还不够吗？那“我”把这件“风褛”（就是前文有“襟花”的那件）留给你做纪念，希望它能帮你解脱魔咒。
这首感情真挚的歌词，多少映射了程老师的内心经历，这首歌虽然主要是想传达《Sorrow.is.meaningless》中的meaningles“释怀”，然而我们看到的更多的是无法释怀。
这是一首歌关于：“生死”、“爱”、“活在当下”的歌，而听众也可以站在多个角色，安慰者、被安慰者、看客等等去展开这个故事。
毫无疑问这是华语乐坛难得经典作品，更是近年式微的粤语歌曲的新的巅峰。
在整个华文音乐界中，目前来看‘毒药’和程晓羽成就最高。
两个天才，程晓羽是反思主义者，‘毒药’是行动主义者。
因此，前者想在一首词中想倾诉的东西太多，有时甚至有点“隔“.这个就是程晓羽为什么雅时很雅，俗时很俗，很多时候他仿佛两个不同的人，也令人爱恨交加的原因。
而‘毒药’的歌词非常的天马行空、羚羊挂角，和程晓羽呈现了完全不同的美感，尤其是‘毒药’的华夏风填词，堪称一绝。
其实，他们两个风格有别，实在不应该再拿来相互比较了，这也源于当下乐坛音乐人稀缺的困境。
想当年华语乐坛鼎盛的时候，郑江横、黎少明、林国振、潘良、陈玉琪、周弘辉、潘少源、周茂、刘奉辉....百花齐放，到如今只得这两个人，实在叫人慨叹.......
但这个时代，如果你不知道听什么音乐，只得你读不懂的程晓羽一人，也许就足够了..........
（今天完成八千字更新，新的一个月，希望大家多多支持，虽然没有标记加更，实际上是一直在补欠下的更新的，这个月会稍微加快节奏，改掉自己过于文青的毛病，奉献更精彩的剧情给大家欣赏.......）
(未完待续。)
而旋律优美的《雪の华》热潮尚未退却，《我不在乎一个时代，我只在乎程晓羽》片尾程晓羽自弹自唱的粤语歌曲《富士山下》，仅仅一天就完成了几大音乐网站的霸榜，就连刚刚推出新歌的“偶像计划”都惨遭屠戮，无论是点击还是下载都被远远的抛在了后面。
一大早看到这些数据的苏巍澜简直肺都要气炸了，他一个人在办公室里冲着镜子大发雷霆，把领带松开了又系上，反复多次勒的自己面红耳赤，才做到了制怒..........三连跌的巨大阴影叫他夜不能寐，元旦节过后，就没有一天能安然入睡的。
收拾好情绪之后，苏巍澜把制作部的大小头目全部叫来，表情平静的开了会议，再一次强调了“偶像计划”新专辑只允许成功，不允许失败，一定要顷尽全部资源力保大卖。
早上沪市开盘，“上河”股价再次下挫，苏巍澜这一次没有太多惊慌，吃一堑，长一智，他并不是没有商业头脑，刚刚“上河”才跌掉了四分之一多的市值，稳住了形式，今天虽然又迎来了程晓羽的当头一棒，但这一次苏巍澜早有准备，叫人准备上一年度的年报，又吩咐了秘书找了不少财经网站和杂志写了软文，他相信公布年报之后，市场能够回复信心，毕竟去年的收益还是相当不错的。
只是经过这些事情，苏巍澜还是十分悲哀的发现了程晓羽对于上河的重要性，那是他这半个外行不能取代的，更不是现在制作部的这些庸才能够取代的，而作为一个唱片公司，什么都是虚的，音乐好不好卖钱，才是检验成绩的唯一标准。
苏巍澜坐在老板椅上实在想不明白事情怎么突然就变成了这个样子，其实他最初完全不想和程晓羽决裂，在他看来任何与利益相关的事情都是互相妥协、彼此让步，有什么不满大家慢慢谈就是，但他却没有意料到，程晓羽根本不按套路出牌，一言不合就跑了，连股份都转给了苏虞兮，一点余地都不留。
在他的人生中，这样任性的人，几乎都是失败者，可此时苏巍澜却觉得自己一点都看不懂程晓羽，看不懂这个私生子在想些什么，说他不在乎，他一直在竭力争取“上河”的控制权，说他在乎，他连股份都可以不要，跑去霓虹受审。
苏巍澜叹了口气，无奈之下只有给苏虞兮打电话，希望苏虞兮能帮忙媾和一下，无论如何想办法把程晓羽给弄回来，这一次股价的雪崩，已经叫“上河”产生上百亿的损失，而他现在已经承受不了再一次的失败。
只是苏巍澜完全不知道自己所托非人，他一点都不清楚，之所以“上河”连续跌停三天，就是目前这个可以说是个人持股最多的妹妹——苏虞兮，幕后操纵的。
苏虞兮挂了苏巍澜的电话，面无表情的打开“上河”的K线图，马上发了信息给几个她控制的股票工作室，叫他们准备入场。
对她来说，慢慢的蚕食“上河”，不过是个毫无难度猫捉老鼠的游戏，这种毫无难度的事情，苏虞兮几个月就能做到叫苏巍澜卷上铺盖滚回京城，但在华夏，商业怎么也不能完全脱开政治的因素，因此“上河”的控制权实际上并不关键。
而苏虞兮的目的也从来不在于“上河”，“上河”不过是个战场，她在这个战场上隐蔽在苏家的腹心，小心的试探，耐心的寻找苏家的破绽。
只有这个庞大的家族垮掉了，她才能获得真正的自由..........
..........
上一年度“金龙奖”因为缺少了程晓羽和“毒药”显得有一些乏味，但开年程晓羽官司被反转，以及程晓羽和夏纱沫在“红白歌赛”上联手奉献的精彩表演，加上程晓羽首次接受采访的纪录片热播，又在华夏和霓虹掀起了一阵程晓羽热潮。
在霓虹不少大牌艺人通过NHK联系程晓羽，要求买下《雪の华》的版权或者翻唱权，还有不少唱片公司得知夏纱沫已经和“上河”解约，更是挥舞着大把的钞票要求帮夏纱沫出唱片。
而《富士山下》这首粤语歌曲也一夜红遍大江南北，更是被广大听众捧为粤语歌曲复兴之作。
而程晓羽竟然写了一首粤语歌曲，也着实跌破了大众的眼镜。
就连资深“药粉”郝艺风也写了一篇解构《富士山下》的文章，来赞叹程晓羽的天纵之才。
“我一直在竭力的避免自己成为一个‘羽吹’，然而发现这种避免是徒劳的，相比‘毒药’作品的羚羊挂角、无迹可寻，程老师一直是一个典型的科班音乐作者，只是他作品的高度和广度，目前在华语乐坛似乎没有对手。
因为别的作者写出几首好作品就足够混一辈子，比如大家熟悉的黄蒙拉，赵太生，谭宝硕，龙向荣，金俊等等，可像程晓羽这样词曲一肩挑，并且首首都是经典的，除了‘毒药’勉强能追的上程老师的脚步之外，其他人在经典作品的数量上实在不能相较，并不是前面的不好，而是后者太强大。
我们一直都把目光聚焦在程晓羽的编曲以及谱写旋律的能力上，却忽略了他的另一项神技，作词能力。他不仅中、英、日三种语言的歌词写作切换自如，现在还能写出粤语歌词.........这实在叫人感叹，有些人天生就是上帝的宠儿。
作为一个广东人，对于粤语歌我是有感情的，有幸也帮忙填过几首歌的词，但是看看我的作品却有些汗颜，被一个尚海海龟碾压的渣都不剩，此刻内心是十分崩溃的。
八九十年代广东乐坛是华语乐坛最耀眼的一角，为大家奉献了无数的经典名曲，可如今逐渐式微，我心里是有些遗憾的，但今天程老师这首《富士山下》叫我看到了一丝曾经的辉煌。
我为什么说写词是程老师的神技之一，要知道每一种语言歌词的用韵，是完全不一样的，就连粤语和国语，虽然语种一样，但用韵区别也是天差地别的，光是能用多语种的韵这一项，就足够让程老师，称之为神人了。
仔细解读这首《富士山下》，用韵真可以说是用得出神入化，虽然明显可以看出他比较偏好o这个韵，但他对不同韵脚的使用都非常均匀，而且能在最合理的地方换韵，对假韵的运用也十分合理。
而最重要的是，程晓羽在所有能够用入声韵的地方，都会最大限度使用入声韵。而纵观程晓羽的其他歌词，对于入声韵的使用，无论从数量还是比例上，程晓羽应该都是华语词坛里面最高的一个。这个敏感度在华语词坛里面，是绝无仅有的。
一般来说没有十年的填词经验，恐怕也不可能有这个触觉。
第一句，“拦路雨偏似雪花”的“花”字，是“A”韵，这个韵和后面的“o”韵是不一样的。不同于汉语里前鼻音后鼻音，“A”和“O”在口语里面是能够非常明显听得出差异的，但在演唱这歌时，一般人基本听不出这是两个不同的韵，这种技巧称为押假韵。这是粤语填词词一个非常重要的技巧，因为有很多非粤语区生活的朋友想学填粤语词，大多都会拿着一本韵书来对照，因此他们完全不会使用假韵。
最后在副歌部分，程晓羽清一色用了“KO”这个入声韵。由于现代国语入声系统已经消失，所以很多北方的朋友可能很难体会到——由于入声发音的汉字相对比较少，而且粤语9个声调（口语为10-11个）里面，是没有“阳平入”这一调的，因此流行曲里面，能够用入声来押韵的机会很少。而像《富士山下》里面，对同一个“入声韵”连续使用这么长，是一件非常困难的事，不是一流的填词人，一般不会这么冒险选择用这个韵。
但如果只是韵用的好，就是一个好词人吗？显然不是。
还有人觉得写歌词是件容易事情，实际上写词跟写诗一样，没有灵气是写不出什么好歌词的。我们来解读一下这首《富士山下》的歌词犀利在哪里。
要了解这首《富士山下》必须先从这个名字开始，为什么这首歌要叫做《富士山下》而不是《华山下》，《黄山下》、甚至《天山下》，是因为富士山下有个地方叫做“Aokigahara(青木ヶ原)”，富士山下的Aokigahara，被称作Suicide.Forest(自杀林)，因此你所忽略的标题，是这首歌的切入点，程晓羽是以“生死”为题来展开这首充满禅意的歌曲的。
第二个大家也许没有注意到的重点，这首歌曲的英文名字叫做《Sorrow.is.meaningless》，既《悲伤是无意义的》这是《富士山下》英文名直译翻译。
这个英文名表达了程晓羽希望悲伤的人对悲伤采取的态度：悲伤是无意义的。
我们逐字逐句的去分析歌词：拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗？
寥寥数字就描绘出了一个叫人心酸的场景，“雨”代表悲伤的情感，而若是“雪”就更加哀伤唯美，“饮泣”即是泪如雨下，翻译过来就是，这下着雨天气，似乎雨滴比雪花还要冰冷，而悲伤着哭泣的你，会不会已经感受不到这雨水带来的冰冷了？
.........（就不逐一的翻译了，别大家说我水.........）
“忘掉我跟你恩怨，樱花开了几转？东京之旅一早比一世遥远。”这里似乎有程老师对自身情感的剧透，不过和程老师去过东京的人太多了，好像也找不到答案。
忘了“我”跟你的恩怨（这里为什么用恩怨？说明两人的纠葛非常的深，不仅仅是爱情那么简单），这是樱花第几次开了？似乎东京之旅已经隔了很久。（“东京之旅一早”就是至‘东京之旅’这件事的影响，对两人来说非常深远，改变了“我”的“一世”。一个转身，一个决定，走上的路，可能完全不同了。）
“你还嫌不够，我把这陈年风褛，送赠你解咒。”
“我”对你的安慰或者说付出还不够吗？那“我”把这件“风褛”（就是前文有“襟花”的那件）留给你做纪念，希望它能帮你解脱魔咒。
这首感情真挚的歌词，多少映射了程老师的内心经历，这首歌虽然主要是想传达《Sorrow.is.meaningless》中的meaningles“释怀”，然而我们看到的更多的是无法释怀。
这是一首歌关于：“生死”、“爱”、“活在当下”的歌，而听众也可以站在多个角色，安慰者、被安慰者、看客等等去展开这个故事。
毫无疑问这是华语乐坛难得经典作品，更是近年式微的粤语歌曲的新的巅峰。
在整个华文音乐界中，目前来看‘毒药’和程晓羽成就最高。
两个天才，程晓羽是反思主义者，‘毒药’是行动主义者。
因此，前者想在一首词中想倾诉的东西太多，有时甚至有点“隔“.这个就是程晓羽为什么雅时很雅，俗时很俗，很多时候他仿佛两个不同的人，也令人爱恨交加的原因。
而‘毒药’的歌词非常的天马行空、羚羊挂角，和程晓羽呈现了完全不同的美感，尤其是‘毒药’的华夏风填词，堪称一绝。
其实，他们两个风格有别，实在不应该再拿来相互比较了，这也源于当下乐坛音乐人稀缺的困境。
想当年华语乐坛鼎盛的时候，郑江横、黎少明、林国振、潘良、陈玉琪、周弘辉、潘少源、周茂、刘奉辉....百花齐放，到如今只得这两个人，实在叫人慨叹.......
但这个时代，如果你不知道听什么音乐，只得你读不懂的程晓羽一人，也许就足够了..........
（今天完成八千字更新，新的一个月，希望大家多多支持，虽然没有标记加更，实际上是一直在补欠下的更新的，这个月会稍微加快节奏，改掉自己过于文青的毛病，奉献更精彩的剧情给大家欣赏.......）
(未完待续。)