赵尘手中同样有份《足球小将》第一集的收视率统计，由于竞争的除了覆盖整个岛国的几个大型电视台外，另外还有各地众多的地区电视台，可以说是竞争非常激烈。尤其是晚上的黄金档期更是如此，所以哪怕是《足球小将》，一开始的收视率也难以避免被围剿的危险，仅仅只摸到10％的边缘，这主要还是东京电视台是大型电视台的缘故。
没办法，《足球小将》虽然拥有不少的漫画迷，可人数相对于整个岛国人口来说，比例差的太远，这才导致刚一播出的收视率并不高。
而之所以这部动画收视率比较奇葩，完全是因为随着播放时间的流逝，收视率在以不慢的速度一直增长，仅仅几分钟收视率就破了10％，且仍旧在以不慢的速度增长。
收视率从一开始就没有降下过，最高收视率更是达到了15％，已经勉强算的上是动画高收视率了，何况这还是第一集。
这个收视率看上去不多，可也要看是在什么地方。岛国电视台的数量远不是香江可以比拟，除了六大电视台外，另外还有各个地区大大小小的电视台。只是六大电视台由于覆盖全国和节目质量更好的关系，几乎垄断了大部分收视率，可东京电视台是其中规模最小的原因，收视率往往是不如另外五大电视台的，哪怕其最重视动画，可动画收视率也基本不到10％。
《足球小将》动画平均收视率第一天就破了10％，最高收视率更是达到了15％，对东京电视台的高层来说，无疑是一个喜讯，从而为了更高的收视率，加大了宣传攻势。
当然，这份收视率或许远不如后世的《棒球英豪》、《樱桃小丸子》、《哆啦a梦》、《蜡笔小新》等等经典动画，就算和历史上的《足球小将》动画收视率相比也是不如。可这毕竟只是第一集，充分说明了其所具备的强大潜力。谁也不知道《足球小将》的收视率到底能增长到什么程度。就是因为这个原因，其余没有加价的大型电视台高层自然后悔起来。
这部《足球小将》动画可以说从一开始就比历史上名气更大，这主要是赵尘的光环作用；另一方面则是这部动画质量和声优明显更高，也精简了一些。不会出现一场比赛用好多集动画来表现出来，以赵尘来看，未来的收视率很可能会超过原版。
果然，随着黄金档期的热播，《足球小将》动画的收视率越发攀高，短短几期就评论收视率就达到了15％最高收视率更是达到了26％。不过到了这个时候，收视率的增长也变得平缓下来，不过赵尘相信，随着《足球小将》里面足球竞技的展开，到时候收视率或许会直接来个爆发。
不过就算收视率再怎么节节攀升。也和赵尘没有多大关联，顶多就是《足球小将》名气大增，单行本和周边比以前卖的更好就是了，另外就是动画社取得了开门红，在动画界内名气大增。这对日后的发展有着举足轻重的作用。
十月来临，瑟瑟的秋风开始吹袭，带着萧瑟的落叶席卷东京这个大都市。
赵尘一路来到东京movie动画社旗下的新人养成公司，这家公司有着很多动画从业者，而已经小有名气的宫崎骏就是其中的成员，也是赵尘来此的目的所在。
宫崎骏是未来岛国著名动画导演、动画师及漫画家，动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在动漫界独树一帜。
当然，现在的宫崎骏远没有后世那么大的名气，也没有创作出《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》等著名动画电影，不过在动画界的名气不小。
自从1963年进入东映动画社后，宫崎骏在这行也做了将近二十年，在经验上算的上是相当丰富。当然。其也具备着丰富的跳槽经验，早期被岛国动画界人士成为在跳槽中进步的男人。
在1971年，宫崎骏、高田勋、小田部羊一一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的a-pro；然后才过了三年，三人组又跳槽到了zuiyou映像，这家动画社就是后来以“世界名作剧场”系列而闻名的岛国的母公司；1979年。为了制作自己第一部剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》跳槽到东京movie新社；没过多久，宫崎骏就在现在的东京movie新社的新人养成公司进行工作；当然过不了几年，宫崎骏就会在德间书店的投资下，联合高田勋共同创办大名鼎鼎的吉卜力工作室，跳槽生活才终告完结。
不要以为跳槽可耻，谁不希望自己的生活过的更好。何况在这么多的跳槽中，宫崎骏进过这么多的动画社，并担任了众多不同的职务，从中掌握了大量的动画技术，可以说为以后的成就奠定了基础。
在宫崎骏还没有成名的时候，三人组合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高田勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
紧跟着在1979年，为了制作自己的第一部剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，宫崎骏独自跳槽到东京movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。这部动画有着和后来ghibli作品相当的质量和魅力，至今仍然是相当的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在几年后的电视放送中仍旧受到欢迎，也是这部剧场版动画，为宫崎骏积累了不小的名气。
之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司工作，继续制作新鲁邦的tv系列
在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》、《幽灵公主》前身的企划，但并没有被采用。
赵尘来此的目的也就呼之欲出，那就是想要‘请’宫崎骏继续跳槽到动画社，来制作《龙猫》、《幽灵公主》等经典动画剧场版电影。
当然，赵尘也不会认为宫崎骏会一直呆在动画社，只能全都上是合作。以宫崎骏的野心来看，怕是一旦成名就会化身跳跳男，很可能会直接创办自己的动画工作室。
宫崎骏进过这么多动画公司，自然掌握着不少动画社所没有的技术，更是拥有相当丰富的经验。到时候赵尘只需要在宫崎骏身边安插几个动画人才动画社具备的动画技术很可能会更上一层楼。
就是这么几个原因，赵尘才会亲自来找宫崎骏。
没办法，《足球小将》虽然拥有不少的漫画迷，可人数相对于整个岛国人口来说，比例差的太远，这才导致刚一播出的收视率并不高。
而之所以这部动画收视率比较奇葩，完全是因为随着播放时间的流逝，收视率在以不慢的速度一直增长，仅仅几分钟收视率就破了10％，且仍旧在以不慢的速度增长。
收视率从一开始就没有降下过，最高收视率更是达到了15％，已经勉强算的上是动画高收视率了，何况这还是第一集。
这个收视率看上去不多，可也要看是在什么地方。岛国电视台的数量远不是香江可以比拟，除了六大电视台外，另外还有各个地区大大小小的电视台。只是六大电视台由于覆盖全国和节目质量更好的关系，几乎垄断了大部分收视率，可东京电视台是其中规模最小的原因，收视率往往是不如另外五大电视台的，哪怕其最重视动画，可动画收视率也基本不到10％。
《足球小将》动画平均收视率第一天就破了10％，最高收视率更是达到了15％，对东京电视台的高层来说，无疑是一个喜讯，从而为了更高的收视率，加大了宣传攻势。
当然，这份收视率或许远不如后世的《棒球英豪》、《樱桃小丸子》、《哆啦a梦》、《蜡笔小新》等等经典动画，就算和历史上的《足球小将》动画收视率相比也是不如。可这毕竟只是第一集，充分说明了其所具备的强大潜力。谁也不知道《足球小将》的收视率到底能增长到什么程度。就是因为这个原因，其余没有加价的大型电视台高层自然后悔起来。
这部《足球小将》动画可以说从一开始就比历史上名气更大，这主要是赵尘的光环作用；另一方面则是这部动画质量和声优明显更高，也精简了一些。不会出现一场比赛用好多集动画来表现出来，以赵尘来看，未来的收视率很可能会超过原版。
果然，随着黄金档期的热播，《足球小将》动画的收视率越发攀高，短短几期就评论收视率就达到了15％最高收视率更是达到了26％。不过到了这个时候，收视率的增长也变得平缓下来，不过赵尘相信，随着《足球小将》里面足球竞技的展开，到时候收视率或许会直接来个爆发。
不过就算收视率再怎么节节攀升。也和赵尘没有多大关联，顶多就是《足球小将》名气大增，单行本和周边比以前卖的更好就是了，另外就是动画社取得了开门红，在动画界内名气大增。这对日后的发展有着举足轻重的作用。
十月来临，瑟瑟的秋风开始吹袭，带着萧瑟的落叶席卷东京这个大都市。
赵尘一路来到东京movie动画社旗下的新人养成公司，这家公司有着很多动画从业者，而已经小有名气的宫崎骏就是其中的成员，也是赵尘来此的目的所在。
宫崎骏是未来岛国著名动画导演、动画师及漫画家，动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在动漫界独树一帜。
当然，现在的宫崎骏远没有后世那么大的名气，也没有创作出《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》等著名动画电影，不过在动画界的名气不小。
自从1963年进入东映动画社后，宫崎骏在这行也做了将近二十年，在经验上算的上是相当丰富。当然。其也具备着丰富的跳槽经验，早期被岛国动画界人士成为在跳槽中进步的男人。
在1971年，宫崎骏、高田勋、小田部羊一一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的a-pro；然后才过了三年，三人组又跳槽到了zuiyou映像，这家动画社就是后来以“世界名作剧场”系列而闻名的岛国的母公司；1979年。为了制作自己第一部剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》跳槽到东京movie新社；没过多久，宫崎骏就在现在的东京movie新社的新人养成公司进行工作；当然过不了几年，宫崎骏就会在德间书店的投资下，联合高田勋共同创办大名鼎鼎的吉卜力工作室，跳槽生活才终告完结。
不要以为跳槽可耻，谁不希望自己的生活过的更好。何况在这么多的跳槽中，宫崎骏进过这么多的动画社，并担任了众多不同的职务，从中掌握了大量的动画技术，可以说为以后的成就奠定了基础。
在宫崎骏还没有成名的时候，三人组合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高田勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
紧跟着在1979年，为了制作自己的第一部剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，宫崎骏独自跳槽到东京movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。这部动画有着和后来ghibli作品相当的质量和魅力，至今仍然是相当的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在几年后的电视放送中仍旧受到欢迎，也是这部剧场版动画，为宫崎骏积累了不小的名气。
之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司工作，继续制作新鲁邦的tv系列
在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》、《幽灵公主》前身的企划，但并没有被采用。
赵尘来此的目的也就呼之欲出，那就是想要‘请’宫崎骏继续跳槽到动画社，来制作《龙猫》、《幽灵公主》等经典动画剧场版电影。
当然，赵尘也不会认为宫崎骏会一直呆在动画社，只能全都上是合作。以宫崎骏的野心来看，怕是一旦成名就会化身跳跳男，很可能会直接创办自己的动画工作室。
宫崎骏进过这么多动画公司，自然掌握着不少动画社所没有的技术，更是拥有相当丰富的经验。到时候赵尘只需要在宫崎骏身边安插几个动画人才动画社具备的动画技术很可能会更上一层楼。
就是这么几个原因，赵尘才会亲自来找宫崎骏。